El blog de Yony

Las mejores bandas sonoras del 2011: A Better Life - Alexandre Desplat

2011-12-31T20:10:00.000-03:00

A Better Life es una película que paso sin pena ni gloria debido a su exhibición limitada en Estados Unidos.
La historia trata de Carlos y Luis Garlindo, padre e hijo que viven en Los Ángeles. Carlos es inmigrante ilegal que intenta mantener perfil bajo, trabajando para conseguir un abogado que le pueda legalizar su estadia en el país. Luis quiere ser importante e intenta meterse en una pandilla.

La película trata de la vida de ellos, y de como los problemas llegan e intentan separarlos, y transmite una crudeza y realismo alejada de las tipicas peliculas de inmigrantes. La actuación de Demian Bichir es excelente, apoyada con la dirección de Chris Weitz (si, el mismo de Boludusculo: Luna Nueva, American Pie y La Brujula Dorada) y la BSO de Alexandre Desplat.

Hace 10 años, Alexandre Desplat era un simple compositor de bandas sonoras, de Francia, que ya habia musicalizado mas de 20 peliculas en su país.

10 años después, se ha convertido en el compositor mas solicitado de Hollywood, el maximo exponente del clasicismo en la musica de cine, y el compositor que mas proyectos toma por año (desde que entro en el 2003 con Girl With A Pearl Earring, hasta el 2011, tiene mas de 30 peliculas en su haber en Hollywood y Francia).

Desplat da un giro a su estilo europeo, uniendolo con los sonidos de Mexico. Para ello, empleo el uso de guitarras y mandolina y solo de trompeta. El tema principal suena por primera vez en A Better Life en la mandolina, y luego suena en tracks como Santiago Steals The Truck, On The Bus, The Father (tocado en el arpa), Traffic, Deportation, Carlos's Hope y Coming Home.

Aunque si bien la banda sonora es bastante orquestal, Desplat logra meter algunos de sus caracteristicos sonidos electronicos (incluyendo el pulso de bajo que empezo a usar desde Birth, y desde el 2009 empezo a usarlo en todas sus bandas sonoras) como tambien percusiones electronicas y organicas para representar el urbanismo de Los Ángeles, en tracks como From East To West L.A., Santiago Steals The Truck, Looking For Santiago (uso del violonchelo electrico), Traffic, Immigrants, Pulled Over y Phone Card.

Lamentablemente, la banda sonora fue editada en formato digital con errores de masterización en algunos tracks (como en Carlos Leaves, Deportation), además del orden cronologico

A pesar de esto, Desplat no pierde el sonido sinfonico ni por un segundo. Ejemplos estan en excelentes tracks como From East to West L.A., The Canopee, The Father, The Son, Deportation, Carlos Leaves, Sad Rodeo, Carlos's Hope.

Pero es en Coming Home donde Desplat sale a relucir. Comenzando con el tema principal en piano y guitarra, para pasar con las cuerdas y solo de violonchelo hasta otras rendiciones del tema principal en la guitarra con la celesta, el violonchelo y cuerdas a un crescendo que termina este excelente trabajo de Desplat.

Tracks a destacar

A Better Life

From East To West L.A.

The Canopee

Carlos & Luis

On The Bus

The Father

The Son

Traffic

Immigrants

Deportation

Carlos Leaves

Sad Rodeo

Carlos's Hope

Coming Home

Las mejores bandas sonoras del 2011: Real Steel, de Danny Elfman

2011-12-23T02:57:00.000-03:00

Una de las sorpresas del año, en el cine es Real Steel. La pelicula, basada libremente en el cuento "Steel" de Richard Matheson (que ya fue adaptado a un capitulo de La Dimension Desconocida) cuenta la historia de Charlie Kenton, un ex-boxeador, que se mantiene en el negocio, debido a que en el futuro, los robots son los que pelean.

Al morir su ex-novia, termina cuidado a su hijo Max, y consiguen un robot de lucha llamado Atom, del cual terminaran volviendose mas unidos.

La película, dirigida por el gran Shawn Levy, da la impresion de un Transformers, pero nada que ver. Esta es una historia de padre e hijo. Aunque toma elementos de Rocky y el conocido juego de robots luchadores, la historia es bastante original y realista.

No hay espacio para la infantilada, las peleas callejeras y de competencia se transmiten con crudeza (mencion al gran Sugar Ray Leonard, como asesor de boxeo), la actuación de Hugh Jackman es convincente como un padre que no le importa nada, Evangelline Lily como el interes romantico de la pelicula, como dueña de un gimnasio heredado por su padre. Pero la verdadera estrella (Además de los robots) es el pequeño Dakota Goyo, que fue conocido ultimamente como el joven Thor en Thor. El niño demuestra emocion, carisma, encanto y desprecio, como Max.

La banda sonora de Danny Elfman tambien ayuda a la historia de padre e hijo, y a la historia de las peleas.

El heroico tema principal hace su primera aparicion en el espectacular Charlie Trains Atom. Elfman usa el tema en las guitarras, pero poco a poco pasa a ser interpretado por la orquesta. Luego suena en tracks como Meet Atom, Atom Versus Twin Cities, You Deserve Better, Into The Ring (una variación en los cornos franceses), Final Round y People's Chamption.

Para las escenas de pelea, Elfman decidio enfocarse en la crudeza de las peleas, con un estilo rockero, pero manteniendo el estilo sinfonico en tracks como Into The Zoo, Atom Versus Twin Cities, Twin Cities' Intro, This Is A Brawl, Into The Ring y Final Round.

Tambien apoya con uso de coros, y de las vocales de la cantante Anne Decatur Danielewski, mas bien conocida como Poe, en tracks como Why We're Here, Meet Atom, Safe With Me, Bonding, Parkway Motel y Final Round.

Con Final Round y People's Chamption, Elfman une todos los elementos de la banda sonora para una fusion enorme, con la orquesta, electronica, guitarras electricas, coros y el tema principal cerrando la banda sonora, la cual es uno de los mejores trabajos que Elfman ha dado ultimamente.

Tracks a destacar:

Charlie Trains Atom

On The Move

Why We're Here

Meet Atom

It's Your Choice

Safe With Me

Atom Versus Twin Cities

...For A Kiss

Bonding

Twin Cities Intro

Parkway Motel

This Is A Brawl

You Deserve Better

Into The Ring

Taking A Beating

Final Round

People's Champion

Las mejores bandas sonoras del 2011: Soul Surfer, de Marco Beltrami

2011-12-23T02:54:00.000-03:00

En el 2003, Bethany Hamilton, quien era una conocida surfista adolecente en Hawai, sufrio un accidente cuando al estar en el agua, un tiburon la ataco y le quito su brazo izquierdo.

Contra todas las probabilidades, Bethany se recupero de la lesion, y volvio al agua, convirtiendose en una de las surfistas profesionales mas conocidas en el mundo. Su libro fue la inspiración para Soul Surfer.

La película, protagonizada por la joven AnnaSophia Robb (ella y Bethany se volvieron muy amigas desde el comienzo de la filmación), junto con Dennis Quaid y Helen Hunt, es inspiradora, dramatica y valiente.

El italoamericano Marco Beltrami compuso una banda sonora lirica, maravillosa, que suena muy diferente de su estilo conocido.

Se apoya en un tema principal, que suena por primera vez en Main Titles, primero en el piano y luego en las cuerdas.

El tema vuelve a sonar en tracks como Turtle Bay Surfing, Shark Attack, Homecoming (tocado en el piano), Dark Day, Back In The Water (tocado en la flauta), Trying To Get Out, Bethany And Dad, Half Pint Boards, Big Drum Competition y Awards.

Para representar el tono hawaiiano y espiritual de la historia, Beltrami uso un coro, junto con vocales masculinas, adaptando En Main Titles y Bethany's Wave, las letras de "E Kuini E Kapi`olani", de Kulia I Ka Punawai. Y manteniendo los coros y voces masculinas en tracks como Shark Attack, Homecoming, Phuket, Half Pint Boards, Hymn For Bethany, Paddle Battle y Bethany Gives Thanks.

Para las escenas de surf, Beltrami uso percusion organica y electronica, junto con la orquesta en tracks como Back In The Water, Trying To Get Out, Welcome To Nationals, Big Drum Competition y Paddle Battle.

Con los ultimos tres tracks, Beltrami usa el tema principal y los canticos corales con una belleza lirica y exhuberante, de la que jamas se podría haber esperado del compositor de Mimic y Hellboy. Un gran trabajo, que expone un lado jamas visto de Marco Beltrami.

Tracks a destacar

Main Titles

Turtle Bay Surfing

Shark Attack

Alana Visits Bethany

Homecoming

Dark Day

Back In The Water

Bethany And Dad

Phuket

Half Pint Boards

Hymn For Bethany

Big Drum Competition

Paddle Battle

Bethany's Wave

Awards

Bethany Gives Thanks

Las mejores bandas sonoras del 2011: Battle Los Angeles, de Brian Tyler

2011-12-12T15:56:00.000-03:00

El año 2011 fue el año de la ciencia ficción en el cine. Variedad de películas de superheroes y extraterrestres han salido. Una, la cual paso bastante desapercibida fue Battle Los Angeles. La primera película de extraterrestres desde el punto de vista de los marines. La película tuvo criticas mixtas pero es sin duda, uno de los mejores espectaculos de ciencia ficción que he visto, contando lo que es, en primer lugar, una película de guerra.

Jamás una invasión extraterrestre se ha visto tan realista, escapando a los tipicos cliches del genero (cero armas que pulvorizan gente, cero super naves gigantes en todas las ciudades grandes del mundo, cero escudos protectores). La historia es muy emocional e intima entre los personajes, la actuación de Aaron Eckhart (quien se rompio un brazo durante la filmación) es excelente como el Sargento Nantz. Y Brian Tyler hace uno de sus mejores trabajos.

Conocido por el genero dramatico, Brian Tyler, quizás, el compositor mas joven que se ha destacado en el rango de las bandas sonoras de los ultimos años, compone un trabajo muy potente, usando uncon el uso de la orquesta sinfonica, coros (una de las pocas veces que usa coros organicos en una BSO suya), guitarras electricas, y variedad de sintetizadores y percusiones organicas y electronicas.

Hay tres temas principales. El primero, representando el heroismo de los marines suena por primera vez en For Home, Family And Country, tocado en los metales y cuerdas, y acompañado por coros. Este tema suena en otros tracks como To Hell And Back, Road Rage, Waiting For Bombs, Evac, Abandoning Los Angeles, Rebelance, Command And Control Center,Battle Los Angeles y We Are Still Here.

El segundo tema principal, con similaridades a la banda sonora de Sunshine, de John Murphy, suena por primera vez en The Freeway, tocado en los cornos franceses y en tracks como Casualty Of War, Marines Don't Quit, Abandoning Los Angeles y We Are Still Here.

El tercer tema principal suena por primera vez en Retreat, tocado en las cuerdas y metales, y luego en tracks como Road Rage (impresionantes rendiciones en los coros y orquesta en el último minuto), Waiting For Bombs, Regret, Marines Don't Quit, Evac, Abandoning Los Angeles, Command And Control Center y Battle Los Angeles.

Tambien hay un tema secundario para el Sargento Nantz, tocado en la guitarra electrica, en tracks como Shelf Life y See You Soon.

Además, hay espectaculares tracks de acción como Broadcast News, How Do We Kill Him, The Drone, Road Rage, Evac, Abandoning Los Angeles, Command And Control Center y Battle Los Angeles, donde Tyler demuestra como hacer vibrar a una orquesta, aunque a veces la mezcla haga que suene demasiado ruidoso.

También, las partes emocionales, donde se destacan algunos de los temas, como en Shelf Life, See You Soon, Family Ties, War Hymn, To Hell And Back, Animals And Aliens Only, Casuality Of War, Regret, Marines Don't Quit y We Are Still Here.

Un poderoso trabajo de Brian Tyler, para una de las películas de ciencia ficción mas realistas y crudas que se hayan visto.

Tracks a destacar (la reseña esta basada en la banda sonora completa, pero no esta en Youtube):

Broadcast News

Shelf Life

Mobilized

For Home, Country and Family

For Home, Country and Family (alternate)

War Hymn

Retreat

Friendlies

To Hell And Back

The Bus

The Drone

Animals And Aliens Only

The Freeway

Road Rage

Casuality Of War

Waiting For Bombs

Regret

Marines Don't Quit

Evac

Abandoning Los Angeles

Rebelance

Command And Control Center

Battle Los Angeles

We Are Still Here

Y de paso este video de Brian Tyler grabando la banda sonora:´

Las mejores bandas sonoras del 2011: Rise Of The Planet Of The Apes, de Patrick Doyle:

2011-12-10T21:36:00.000-03:00

En los años 60 salio otro gran fenómeno cinematografico que se volvio parte de la historia del cine. Basada en la novela de Pierre Boulle, escrita en 1963, en 1968, salio El Planeta De Los Simios, con Charlton Heston, la historia que retrata de un astronauta que es perdido en el espacio y cae en un planeta donde los simios hablan y esclavizan a los humanos.

La película fue un gran exito, y dio lugar a sinfines de parodias, secuelas, preculas y un reinicio, dirigido por Tim Burton, con Mark Wahlberg.

Ahora, la franquicia ha decido dar borron y cuenta nueva con la precuela, dirigida por Rupert Wyatt, y en la edad moderna.

En ella, James Franco interpreta a un cientifico que intenta buscar la cura del Alzheimer, enfermedad que su propio padre sufre, mediante la alteración genetica, probada en simios. Por ello, termina cuidando a un simio llamado César, el cual, siendo hijo de una primate que ha sufrido estas pruebas, es mas inteligente, desarollado y astuto que los demas simios.

La película fue la gran sorpresa del año, ya que debido a la película de Burton, la franquicia había caido bajo. Excelentes son Franco, Freida Pinto, el magnifico Andy Serkis, que da cuerpo, alma y espiritu a César, de la misma forma que lo hizo con Gollum, Tom Felton en su primer papel después de Harry Potter, y Brian Cox.

Musicalmente la saga conto a genios como Jerry Goldsmith y Danny Elfman. En este caso, el escóses Patrick Doyle es el encargado del nuevo terreno musical de la saga.

Este año no fue muy bueno para Doyle, el, ha quedado victima de los muchos productores, directores, que desean que el sonido de Hans Zimmer y sus alumnos se refleje para atraer a las jovenes audiencias.

Ya paso con Thor, donde Doyle fue obligado a cambiar su estilo para adaptarse a este, aunque no se compara con como lo expone acá.

La banda sonora tiene un tema principal, para el personaje de César, el cual suena por primera vez en The Beginning, luego en Off You Go, Dodges Hoses Caesar, Visiting Time, Inhaling The Virus, Caesar's Stand, Golden Gate Bridge, The Apes Attack, Caesar And Buck y por ultimo, en Caesar's Home.

Otro tema secundario, de acción, es para el primate Buck, el amigo mas intimo de Caesar, el cual Doyle se inspiro en los mismos efectos vocales usados para el personaje. El tema es basicamente un ostinato en cuerdas, el cual suena en Buck Is Released, Zoo Breakout y Golden Gate Bridge. }

Para la parte cientifica de la película, Doyle usa variedad de sonidos electronicos, los cuales se destacan en Bright Eyes Escape, Stealing The 112, Who Am I? y Inhaling The Virus. Para la parte salvaje y brutal de los simios durante los tracks de acción, se uso un coro de voces africanas, percusiones electronicas y organicas, y hasta golpes de jaulas, en tracks como The Beginning, Lofty Swing, Caesar Protects Charles, Rocket Attacks Caesar, 'Caesing' The Knife, Buck Is Released, Cookies, Caesar's Stand, Gen-Sys Freedom, Zoo Breakout, Golden Gate Bridge y The Apes Attack.

Pero para la parte mas emocional de la historia, Doyle uso un huevo de avestruz, tocado por Pedro Eustache, y que en varias de las ocasiones, interpreta el tema de César. A todo esto, se le une momentos emocionales como en Muir Woods, Off You Go, Who Am I? The Primate Facility, Charles Slips Away, Caesar And Buck, y principalmente Caesar's Home, donde el tema de César da un gran cierre a la banda sonora.

Track a destacar:

The Beginning

Lofty Swing

Muir Woods

Off You Go

Who Am I?

Caesar Protects Charles

The Primate Facility

Dodge Hoses Caesar

Visiting Time

'Caesing' The Knife

Buck Is Released

Charles Slips Away

Cookies

Inhaling The Virus

Caesar's Stand

Golden Gate Bridge

Caesar And Buck

Caesar's Home

Para terminar, aca esta esta nota de Patrick Doyle sobre la banda sonora, y un video, con divertidas anecdotas de las sesiones de grabación:

"Componer la banda sonora de Rise Of The Planet Of The Apes fue fascinante y desafiante. Habia muchos aspectos del drama de los cuales la banda sonora necesitaba dirigir.
La obertura incorpora el tema principal el cual era muy importante para establecer el mundo africano del cual viene la madre de César y después este tema resonaria a través de la partitura. El tema de César se me vino durante una última reunion con los realizadores y todos estaban tan entusiasmados cuando lo escucharon que lo cante ahí y lo grabe con un iPhone! El tema de César fue capturado con gran efecto por un huevo de avestruz tocado exquisitamente por Pedro Eustache y un maravilloso grupo de cantantes africanos inspiraron muchos efectos vocales ecleticos.

El uso de electronica en las primeras partes de la banda sonora ayuda a conjurar el mundo de la ciencia como tambien la sensación del 'tiempo' agotandose a Will para luchar contra la enfermedad de su padre.
También fue importante no ser tan calmados con el joven César al principio de la historia sino darle todo el tiempo una sensación de un fuerte destino.
La música durante el encarcelamiento de César tiene un papel en particular en ayudar a la audiencia a entender la comunicación entre los simios que solo usan un pequeño lenguaje de señar.
Estare eternamente agradecido por los sonidos de simios que Chuck Michael me dio al principio. Uno de los gritos de simio fue la inspiración de un tema de acción que es usado repetivamente. Chuck tambien me dio golpes de jaula las cuales fueron golpes percusivos muy efectivos. A cambio le dimos algunas vocales que grabamos las cuales uso para gran efecto. Siempre es un privilegio trabajar de cerca con el equipo de sonido, si es posible, y en está ocasion con Chuck y los mezcladores que fueron extremadamente abiertos, generosos y colaboradores.

Las sesiones de grabación fueron un placer y me gustaria agradecer a Belinda Broughton, el concertista, y a todos los lideres de secciones, y por supuesto a la maravillosa orquesta por su fantastica contribución en hacer la experiencia tan memorable.

Me gustaria agradecer a Robert Kraft y a su equipo por su increíble apoyo y a mi gran amigo Ted Galiano. Mi equipo musical fue espectacular especialmente en las últimas dos semanas. Son James Shearman, Chris Benstead, Rupert Cross, y Maggie Rodfort, con el fabuloso apoyo adicional de Jeanette Surga y Joseph Bonn.

Quiero agradecer también a Joel Iwataki, Alan Meyerson, Gina Zimmitti y Suzie Katayama y a su equipo por su maravilloso trabajo. Muchas gracias a Jerome Pangelinan y Shawn Florchak por cuidarnos tan bien.

Finalmente, quiero agradecer a Rupert Wyatt, Dylan Clark y Peter Chernin por darme la oportunidad de trabajar en una película tan innovadora".

Patrick Doyle

Desplat, Giacchino, Williams, Martinez y Beltrami nominados en los Satellite Awards

2011-12-02T17:58:00.000-03:00

Hoy se dieron a conocer las nominaciones de los 15th Satellite Awards. En el rango de bandas sonoras, John Williams, Michael Giacchino, Alexandre Desplat, Cliff Martinez y Marco Beltrami están nominados.

John Williams esta nominado por la banda sonora de War Horse, Michael Giacchino por la de Super 8, Alexandre Desplat por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2, Cliff Martinez por Drive y Marco Beltrami por la de Soul Surfer.

En el mes de enero se conoceran a los ganadores. Con las primeras nominaciones a los Grammy y los Satellite Awards, ha comenzado la temporada de premios para la música de cine. Todo parece indicar que habrá una carrera muy reñida entre Williams y Desplat para llegar a los Oscares.

A partir de esta semana, comenzare con las reseñas de las 10 mejores bandas sonoras del año. Este año no ha sido bastante bueno para la música de cine. El factor Mediaventures ha sido influenciado en grandes compositores como James Newton Howard, Patrick Doyle y el mismo Desplat, provocando cambios en sus estilos (una oportunidad perdida con Linterna Verde), aunque si bien Desplat y Doyle lograron mantener su sonido reconocible.

Alexandre Desplat hará la música de Extremely Loud and Incredibly Close

2011-10-22T03:22:00.001-03:00

¿Desplat alguna vez duerme? Además de confirmarse esta semana, de que ha escrito el tema principal de My Weekend With Marilyn, ahora se ha confirmado, de que hará la banda sonora de Extremely Loud and Incredibly Close, la nueva película de Tom Hanks,junto con Sandra Bullock, Viola Davis, John Goodman, Max Von Sydow, James Gandolfini, Jeffrey Wright.

El compositor original para la película era Nico Muhly, quien ya habia trabajado con el director, Stephen Daldry, en The Reader, película la cual le dio el Oscar a Kate Winslet como Mejor Actriz.

Ya con esta película, es la octava banda sonora que Desplat compondra este año. Y esta película se rumorea de ser una de las grandes candidatas a los premios Oscares, por lo que Desplat tendrá una mejor oportunidad de recibir una nominación. Aunque si bien la película se encuentra en post-producción, y se dice que el estreno sera en enero del 2012 y no entre noviembre y diciembre del 2011.

La Fille Du Puisatier, una de las bandas sonoras mas melodicas de Alexandre Desplat

2011-10-21T02:04:00.000-03:00

La Fille Du Puisatier (traducida en español como La Hija Del Pocero), es una remake de la película hecha en los años 40 por Marcel Pagnol. La pelicula, se desarolla en la Segunda Guerra Mundial, dirigida por Daniel Auteuil y cuenta con las actuaciones de Daniel Auteuil, Kad Merad, Sabine Azéma, Jean-Pierre Darroussin, Nicolas Duvauchelle y Astrid Berges-Frisbey (quien dicen que se roba la pelicula como Astrid).

Es normal para Alexandre Desplat, el ser uno de los compositores con mas trabajo por año. En los ultimos cinco años ha musicalizado mas de dos docenas de películas, incluyendo el magnifico cierre de la saga de Harry Potter. Pero con La Fille Du Puisatier, regresa a sus raices francesas, con un trabajo melodico, emocional y melancolico.

La banda sonora se basa con una orquesta de cuerdas, solo de violonchelo, flauta, guitarras, celesta y piano. Esta pavimentada con dos temas principales. El primero, tocado en las cuerdas acompañado de arpa, celesta, guitarras y cuerdas de pizzicato. Este tema vuelve a sonar en A Travers Champs (tocado en la flauta y en las cuerdas) y La Solicitude D'Amoretti.

El segundo tema principal es tocado en Rendez-Vous Manqué, tocado en las cuerdas, junto con una base ritmica de arpa y celesta, junto con el solo de violonchelo. El tema vuelve a sonar en Départ Pour La Guerre y La Fille Perdue (donde la grabación en los primeros segundos, se asemeja al sonido de las radios de los años 40).

Además de un par de piezas más (la música original de Desplat apenas llega a los 20 minutos en el CD), se encuentran nuevas versiones de Core 'ngrato, interpretado por Enrico Caruso. Lamentablemente, con la mezcla de sonidos antiguos y regrabaciones hechas por Desplat, llegan a ser una carga en el disco, especialmente con la brillante música que Desplat ha compuesto para esta pelicula, uno de sus trabajos menos conocidos del año, pero uno de sus mejores.

Tracks a destacar:

Lo mejor de Ángel Illarramendi parte 3

2011-10-08T18:08:00.006-03:00

Nuevo post que repasa lo mejor de la carrera de Ángel Illarramendi. Como en los otros posts, se ha visto que Ángel es un compositor versatil capaz de dejarse inspirar por la historia que musicaliza sin importar que tan extraña sea.

Ya sea un drama realista sobre travestis y gays en Nueva York, un pirata con pata de palo luchando contra un villano victoriano, un extraterrestre que llega a la tierra en forma de pollo, o un hombre que viaja a través del tiempo para salvar su relación con la mujer que ama y que ha engañado con otra, Illarramendi da lo mejor de si.

Con El Celo (o titulada en ingles como Presence Of Mind) vuelve a demostrarlo. En su debut en el cine de terror con esta co-producción britanica-española con la participación especial de Harvey Keitel y Lauren Bacall, Illarramendi no pierde el estilo orquestal, melodico y temático que lo ha vuelto único. Lo usa mejor que nunca. Para El Celo, demuestra al igual que lo hizo con Luna de Avellaneda, como puede crear un simple tema principal y modificarlo y variarlo para todo tipo de situaciones.

En el primer track de la banda sonora, lo usa en estilo oscuro y tragico en las cuerdas. Luego, misterioso en el clarinete, y emocional en el piano:

En forma operatica en la voz femenina solista, los metales y cuerdas, y coros:

En estilo de acción y drama en los metales:

A modo lento y siniestro en el solo de violin, las cuerdas y clarinete:

Y en el final de la película, Illarramendi se deja libre camino para usar el tema principal en todas las formas posibles. De lo emocional hasta lo melancolico, de lo ritmico hasta lo operatico:

Aunque también compuso otro tema, para los niños, en el cual Illarramendi da todo de si:

Con Héctor, cambia la cosa. Acá Illarramendi compone otro tema principal el cual destaca por lo bien que representa el espiritu joven de Héctor en la película. En vez de caer en un grupo de canciones para reafirmar el ambiente urbano, Illarramendi usa la orquesta para representar esos ambientes, como si fuese una aventura:

Con Antigua Vida Mía reduce su entorno orquestal a una pequeña seccion de violonchelos, contrabajo, violin, bandoneón, fliscorno, marimba, clarnete.

Compone dos temas principales con los cuales al ser interpretados en estos instrumentos, Illarramendi logra musicalizar una vez más a la Argentina, como tambien la relación entre los personajes de Cecilia Roth y Ana Belén:

Yoyes cambia todo de nuevo, la pelicula basada en la tragica historia de la Etarra Dolores González Catarain (apodada como Yoyes) quien al volver al País Vasco (país de origen de Illarramendi) después de su exilio, fue asesinada por los miembros de la misma organización. Illarramendi compone dos temas principales. Uno tragico, al cual el apodo, como el tema del exilio:

En el final de la película, en la secuencia del asesinato de Yoyes, Illarramendi transforma este tema principal en una serie de variaciones en los violonchelos, incorporando percusion vasca como la txalaparta y como el mismo menciona, el tema principal se vuelve en contra de Yoyes cuando los violonchelos y las dulzainas interpretan el tema a su manera:

Y terminando la película, el tema principal es interpretado por la grandiosa voz de Amaia Zubiria:

El segundo tema, con un optimismo apabullante representa a la familia de Yoyes en el exilio en Francia:

Además, de crear un dramatismo impactante para las escenas donde la ETA ataca:

Lo mejor de Ángel Illarramendi parte 2

2011-09-28T03:52:00.000-03:00

Después de sus dos trabajos para El Hijo de la Novia y Luna de Avellaneda decidi adentrarme más en el mundo musical de Ángel Illarramendi. De ahí encontre su compilado de 1995-2005 con más de 2 horas y media de música.

Lo notable de Illarramendi fue notar como sin importar el proyecto que tenia a cargo, siempre le daba material temático el cual lo represente. Aunque sea unos segundos.

Un ejemplo esta en las películas Twice Upon A Yesterday y Shampoo Horns, las cuales siendo producciones americanas-españolas fueron lo más cercado que Illarramendi tuvo a acercarse al cine de Estados Unidos (ambas películas se desarollan en Nueva York). Para la primera, Illarramendi colaboro con un elegante adagio en el cual lo usa en los momentos más intimos y emocionales. Siendo co-compositor de la película (los otros dos co-compositores se habían encargado de los momentos misticos de la película con el uso de sintetizadores y voces) y el uso de canciones, su música para la película no supera los 10 minutos, además de que solo conto con 10 instrumentos (5 violines, dos violas - una solista -, un violonchelo, un contrabajo y un clarinete) pero su aporte especialmente en el final de la película da mucha emoción.

Por ello, en el CD de la película, y luego en el compilado 1995-2005, Illarramendi adapto la música con una suite orquestal de 6 minutos, con el elegiaco tema principal tocado en la viola, violines, solo de violonchelo y clarinete (además de contar una orquesta de cuerdas mayor) durante uno de los puntos de la película (los dos primeros minutos y medio), y durante el final (2:45 hasta el final):

Para la segunda película, las canciones pop tuvieron mucho mayor lugar e Illarramendi, como con Twice Upon A Yesterday, solo tiene espacio para componer un tema principal, que a pesar de ser bastante emocional, es bastante raro de escuchar en este tipo de películas (un quasidocumental sobre las relaciones entre un joven grupo de neoyorkinos homosexuales y travestis, el cual uno de ellos esta al borde de la muerte). Además de haber participado en la pelicula debido a que Elías Querejeta (a quien tiene a Ángel como compositor de varias de sus peliculas incluyendo Tasio, con la que Illarramendi debuto en el genero de las bandas sonoras) fue el productor:

Menos rara esta mezcla de modernismo y clasicismo fue con Sinfin, una película sobre una banda de rock que vuelve a tocar después de la muerte de uno de sus miembros hace 25 años.

La banda sonora de Illarramendi es mas extensa que la de las dos otras películas. Mucho más orquestal y temática. Cuenta con tres temas principales con los que Illarramendi decide (como con Shampoo Horns) representar las emociones de las personas, y no el entorno donde viven y se desarollan. El primero es un tema de amor que explota en un emocionante uso de cuerdas:

El segundo tema, noble y a veces heroico, representando a la banda Sinfin, y que en los ultimos minutos de la película tienen sus mejores rendiciones orquestales (especialmente en los metales):

Tambien en el final de la película y en los dos últimos tracks, suena el tercer tema que representa el futuro del personaje de Iván, interpretado en los metales.

Illarramendi ha estado en el campo de las películas animadas en dos ocasiones. En La Isla del Cangrejo, ganadora del Goya como Mejor Película Animada, demuestra que los niños también merecen ser tratados como adultos como bien ha dicho en una entrevista:

"Me comprometí a estudiar la película y ver qué posibilidades tenía. Por encima de todo no me interesaba hacer una música para niños, lo que se entiende por música de niños. Los niños no son idiotas, tienen que escuchar buena música y formarse. Si los científicos dicen que hasta las vacas hacen mejor leche si oyen a Mozart, ¡cómo no será con los niños! Muchas personas me han comentado sorprendidas que la música de “La Isla del Cangrejo” era muy “seria” para ser una película infantil.

Pero es que no hay nada más serio que hacer música para niños. Son mentes muy abiertas, son esponjas que lo absorben todo, es una época crucial en la vida de un ser humano.

Cuando compuse las arias “Perla zuria” o “Itsas andere” lo hice como si realmente tuviera que componer una ópera, dramática y si quieres hasta trágica, desde luego “seria”, como me decían. Yo vi la película como un niño. Cuando contemplaba ese acantilado de la isla del Cangrejo, donde vive el malo del cuento, me decía: “yo quiero vivir ahí”. Y de hecho me instalé allí y desde allí hice la música".

Es por eso que con sus cuatro temas principales, La Isla del Cangrejo es uno de los mejores trabajos de Illarramendi. Toma una historia de un pirata con pata de palo y su tripulación con un energetico y heroico tema principal:

De un villano con el estereotipo victoriano, con un siniestro tema en los contrabajos:

Una pirata con voz de sirena y un loro con voz de baritono con el que Illarramendi les compone un tema el cual destaca en una de las mejores escenas de la pelicula:

(poner min. 8:44)

Y un tragico tema en el que Illarramendi demuestra lo tan en "serio" que puede tomar una historia en la que un enano victoriano puede tener a cientos de personas como esclavos:

(poner min. 4:35).

Sin dudas Illarramendi intenta rescatar a los niños del grado de mediocridad al cual han estado siendo bombardeados desde hace años.

Con El Rey De La Granja es diferente. Acá Illarramendi crea una banda sonora con un tono épico, cómico y ligero.

El tono épico se despliega en su maximo potencial en el comienzo de la película con un track de 9 minutos sin parar (aunque en el CD es de solo 7 minutos):

En este se escucha tres de los cuatro temas principales. El primero (aparece al terminar el track) que suena en todo su esplendor cerca del final de la película interpretado por la orquesta y la guitarra eléctrica:

El segundo (suena al min. 4:31) representando a Neuronia, una melodia con tono romantico y tierno en las cuerdas:

El tercero, representando al extraterrestre Kirik, suena como una gran fanfarria, pero cuando Kirik llega a la Tierra en forma de pollo, su tema se vuelve comico y ligero:

Y el cuarto tema, el cual es usado para representar al mismo Rey De La Granja, que en la película, es una serie de dibujos animados:

Lo mejor de Ángel Illarramendi, parte 1

2011-09-15T20:14:00.000-03:00

Después de 9 meses vuelvo a postear, ahora a mas seguido el blog estará actualizado. Y este es el primero de varios.

Desde el año pasado tuve la suerte de ver Luna de Avellaneda, otra joya maestra del gran Juan José Campanella. Después de ver El Secreto de sus Ojos quise ver más de sus películas, ya que describen perfectamente a nosotros los argentinos. Al verla descubri a Ángel Illarramendi, un compositor de Zarauz, Guipúzcoa, de 45 años del que jamás había escuchado una sola nota.

Pero al ver la película, a pesar del minimalismo de la música (siendo una película de dos horas y media con solo 20 minutos de música compuesta) descubrí el estilo Illarramendi, un estilo lirico, organico y melodico que emociona de la misma forma que lo hace Alexandre Desplat, John Williams, y como muchos mencionaron, como lo hace Georges Delerue (a quien Illarramendi le debe más). Illarramendi usaba un tema principal el cual representa las relaciones del personaje de Roman con su club, su mujer, y tambien la relacion de los personajes de Amadeo y Cristina.
Pero tambien adapta y deconstruye ese tema principal a una melodia intepretada por cuerdas y acordeon con aire de nostalgia y decadencia, como el mismo club Luna de Avellaneda.

Luego, El Hijo de la Novia la música de Illarramendi era más abundante y más notable, especialmente con el uso de temas, en lo que Illarramendi es un completo especialista. La BSO estaba conformada por cinco temas principales, tres dedicados para el personaje de Rafael, interpretado por Ricardo Darín. El tema principal, en parte representa al amor de Nino y Norma, pero también la relación de Rafael con ellos:

Otro tema representando la enfermedad de Alzeimer que sufre Norma, Illarramendi lo introduce como un tema jugueton interpretado en la celesta y piano para Norma, pero tambien representando a la familia Belvedere:

Los otros tres temas representan las etapas de Rafael en su vida. Un tema interpretado por cuerdas y oboe lleno de heroismo representando la infancia de Rafael y su sentido adventurero:

Otro más tocado por la guitarra y clarinete que representa su vida arruinada, su deseo de alejarse de todo y relacion no existente con su hija Victoria y su novia Natalia:

Y el último tema tocado por la flauta y piano con el cual representa más su deseo de una vida mejor (por lo que la frase B del tema tiene los mismos acordes que el segundo tema) en el que vendría a llamar como el tema de la esperanza, uno de los mejores leitmotifs que he escuchado en una banda sonora:

Y es en una de las mejores escenas de la pelicula, donde Illarramendi usa estos temas interpretados uno detras del otro sin perder la coherencia y el encanto. El segundo tema de Rafael comienza el track con las cuerdas y clarinete, la flauta da paso al tema principal en el oboe antes de la mejor interpretación del tema de la esperanza en el min. 2:30 en las cuerdas:

Fue así que me convertí en fan de Ángel Illarramendi, de su talento musical, sus maravillosos leitmotifs. Pero su gran contribución al cine argentino no es lo único excelente que ha traido, y de eso se verá en los proximos posts.

Las mejores bandas sonoras del 2010: Cómo Entrenar A Tu Dragon, de John Powell

2010-12-31T22:04:00.012-03:00

Cómo Entrenar A Tu Dragón fue la primera pelicula de Dreamworks Animation, la cual es basada en un libro, escrito por Cressilda Cowell. La pelicula cuenta la historia de Hipo, un joven vikingo de la isla de Berk, cuyo padre es el lider de los vikingos y esta buscando el nudo de los dragones.

Un día, Hipo logra derribar a uno, un Furia Nocturna al cual termina haciendose amigo, y lo llama Chimuelo. Ambos intentaran demostrar que los dragones no son los que todos creen. La película, con las voces estelares de Gerald Butler, Jay Baruchel, Craig Ferguson, América Ferrera, Christopher Mintz-Plasse, Jonah Hill, David Tennant, TJ Miller y Kristen Wiig, es sin dudas, el mejor trabajo hecho por Dreamworks Animation, y mas cercano a las obras maestras de Pixar.

Alguien mas que se acerca a esto, es el compositor John Powell. Powell es un maestro del genero de la animación, con bandas sonoras como Antz, The Road To El Dorado, Chicken Run, Robots, Ice Age 2 y 3, Happy Feet, Horton Hears A Who y en este caso, Cómo Entrenar A Tu Dragon. Lo primero notable de la banda sonora, es que a diferencia de las demas BSO de Powell en la animaciòn, esta no es una locura esquizofrenica orquestal. Por lo que Powell ha hecho un impresionante trabajo, creando el equivalente a la magistral banda sonora de Michael Giacchino para Up, y esta banda sonora es la mejor oportunidad de finalmente llegar a los premios de la Academia.

La banda sonora rebosa de material temático. El tema principal (muy similar al de Horton y el Mundo de los Quien), suena por primera vez en This Is Berk, tocado por las gaitas, la flauta irlandesa y los metales. El tema tiene un sabor medieval y escoces (algo acertado debido a que Gerald Butler y Craig Ferguson son escoceses), y suena de vuelta en tracks como Did Anybody See That? (interpretado por los metales, las flautas y tarareado por el coro masculino), New Tail (interpretado por las gaitas, la flauta irlandesa y los violines junto con percusiones y coro masculino), This Time For Sure (interpretado por las cuerdas, el oboe, la flauta irlandesa y los metales) y en Astrid Goes For A Spin (interpretado en las cuerdas y la flauta irlandesa).

El segundo tema, representando a los vikingos suena por primera vez en This Is Berk (interpretado en los metales y en el coro masculino), y suena en tracks como Did Anybody See That?, War Room (interpretado en los cornos franceses), Training / Out There (interpretado en el clarinete), The Dragon Book (interpretado por el solo de violin y los violonchelos), Focus, Hiccup!, This Time For Sure, You're Not A Viking, Ready / Comfort (interpretado en los metales y las gaitas - con una similaridad a Hans Zimmer), Relax / Stroke Hell y Over / Less Okay.

El tercer tema, es el tema de amor de Hipo y Astrid (personaje inventado, que no sale en el libro, y muy parecida a Cressilda Cowell), el cual suena en This Is Berk (en el min. 2:00, interpretado en las cuerdas), y en tracks como Romantic Flight (interpretado por el solo de violin, los cornos franceses, violonchelos y las cuerdas), Let's Find Dad (interpretado en el armonio - un instrumento con un sonido similar al acordeon), y en Coming Back Around (interpretado en las cuerdas y cornos franceses).

El cuarto tema, representando a Chimuelo (y muy similar al tema principal de La Lista de Schindler) suena por primera vez en Training / Out There (tocado primero en el arpa, luego en las cuerdas y despues, cerca del final del track, en las gaitas junto con guitarra electrica). Vuelve a sonar en tracks como The Dragon Book (interpretado en el clavicordio), Forbidden Friendship (con una magnifica serie de rendiciones en la celesta y las cuerdas), Test Drive (interpretado en el principio del track, en las gaitas y las cuerdas), Astrid Finds Toothless, Romantic Flight (con una magnifica version en las cuerdas, la flauta y el glockespiel en el min. 1:00), Kill Ring / Stop Fight, You're Not A Viking, Over / Less Okay (interpretado por las cuerdas, las gaitas y el coro masculino), Counter Attack, Where's Hiccup y Coming Back Around.

El quinto tema, representando a Hipo (muy similar a la musica de Powell para Kung Fu Panda), suena por primera vez en Training / Out There (interpretado por el clarinete y el oboe), y en tracks como New Tail (interpretado por la gaita, la flauta irlandesa, las cuerdas y metales), See You Tomorrow (con una gran serie de rendiciones en las cuerdas, metales y flauta irlandesa), y en Ready / Comfort (interpretado por la flauta, los violonchelos y la flauta irlandesa).

Otro tema, representa el peligro de los dragones, suena por primera vez en Dragon Battle (interpretado en los cornos franceses, junto con trombones de bajo y percusiones), y suena en tracks como Hiccup Comes Home, Dragon Training, The Dragon Book (interpretado en las flautas), Focus, Hiccup!, Dragon's Den, Over / Less Okay
y Counter Attack.

El septimo tema, representando las escenas de vuelo, y la amistad de Hipo y Chimuelo, suena por primera vez en Berk Intro (con las primeras notas del tema, interpretado en un solo de corno francés), y suena en tracks como The Dragon Book (interpretado por violines agudos y coro masculino), See You Tomorrow (interpretado en los cornos franceses y las flautas), el impresionante Test Drive (el tema recibe su primera gran rendicion en la flauta irlandesa, los cornos franceses y las cuerdas), Not So Fireproof (con las ultimas notas del tema, tocadas en las cuerdas), Let's Find Dad (interpreado en la flauta), Kill Ring / Stop Fight (interpretado en las cuerdas y el glockespiel), Ready / Comfort (interpretado por las cuerdas y el coro femenino), Over / Less Okay (interpretado en los cornos franceses y las cuerdas), Where's Hiccup? (con una emotiva rendicion en un solo de piano y las cuerdas) y en Coming Back Around (tocado por los metales y las cuerdas).

Y el último tema, es usado para representar el lado vikingo de Hipo, suena en This Is Berk (interpretado en el coro masculino, el clarinete y los metales), y suena en tracks como Training / Out There (tocado en los cornos franceses), Kill Ring / Stop Fight, Over / Less Okay (interpretado en las cuerdas, junto con coros), y en End Credits (tocado por un cuarteto de cuerdas).

La banda sonora es soberbia en sus tracks de acción, los cuales son muy adrenaliticos. Tracks como This Is Berk, Dragon Battle, Did Anybody See That?, Dragon Training, Test Drive, Dragon's Den, Kill Ring / Stop Fight, Relax / Stroke Hell, Over / Less Okay y Counter Attack describen perfectamente el peligro y la emocion de estas escenas, especialmente con el uso de orquesta, coros y percusiones.

Pero sin dudas, lo que diferencia esta banda sonora de las demas de Powell, y por la que lo asemeja con la BSO de Up, de Giacchino, es que Powell ha compuesto musica emocional, la cual ha logrado sacarle lagrimas a mas de uno en el cine.

Ejemplos de esto son tres. El primero, el magnifico Forbidden Friendship, con un magnifico uso de percusiones, las cuerdas, celesta (interpretando el tema de Chimuelo), el coro y uso de voz solista femenina. Segundo, el bellisimo Romantic Flight, donde el tema de amor de Hipo y Astrid, y el tema de Chimuelo reciben unas rendiciones maravillosas y emocionales. Y por último, la intimidad en Where's Hiccup?, con el solo de piano y las cuerdas interpretando una emocional rendicion del tema de vuelo. Es por estos tracks, y los demas, los cuales han hecho que esta banda sonora, no sea solo una de las mejores de la carrera de John Powell, sino que se ha convertido en la mejor banda sonora del 2010.

Tracks a destacar:

Berk Intro

This Is Berk

Dragon Battle

Did Anybody See That?

War Room

Training / Out There

Hiccup Comes Home

Dragon Training

Wounded

The Dragon Book

Focus, Hiccup!

Offering

Forbidden Friendship

New Tail

Teamwork

Charming The Zippleback

See You Tomorrow

Test Drive

Not So Fireproof

This Time For Sure

Astrid Finds Toothless

Astrid Goes For A Spin

Romantic Fight

Dragon's Den

Let's Find Dad

Kill Ring / Stop Fight

You're Not A Viking

Ready / Comfort

Relax / Stroke Hell

Over / Less Okay

Counter Attack

Where's Hiccup? (Alt.)

Where's Hiccup?

Coming Back Around

End Credits

Y para terminar el post, el concierto Concert For Care, con John Powell mismo dirigiendo la Royal Philarmonic Orchestra, tocando musica de Cómo Entrenar A Tu Dragon:

Las mejores bandas sonoras del 2010: Harry Potter And The Deathly Hallows, Part 1, de Alexandre Desplat

2010-12-31T11:21:00.009-03:00

El final de la saga màs impresionante, famosa y exitosa de los ultimos tiempos ha comenzado. El ùltimo libro de la saga de Harry Potter, escrito por J.K. Rowling, ha sido dividido en dos pelìculas para poder llegar a tener la maxima fidelidad a los textos de Rowling. Esto ha traido sus pros y contras, pero al haber visto la pelìcula no se puede negar que no habia otra forma. Y que un final en dos partes es la mejor despedida de esta magnifica saga, del mundo de cine, donde ya se ha convertido en un icono (lo mismo con el mundo literario).

David Yates ha creado una pelìcula que refleja las incertidumbres de Harry, Ron y Hermione, por intentar encontrar los Horrcruxes de Lord Voldemort y salvar al mundo magico y muggle. Las actuaciones del trío son las mejores de la saga (especialmente Rupert Grint y Emma Watson), los nuevos actores tambien destacan (especialmente Rhys Ifans como Xenophilius Lovegood - Como dijo Evanna Lynch, fue perfecto - , Nick Moran como Scabior y Bill Nighy como Scrimgeour), los de siempre tambien (las minimas apariciones de Bonnie Wright - si, es buena actriz -, Evanna Lynch y Matthew Lewis son geniales), los efectos especiales y la cinematografia son las mejores de la saga, y la música del frances Alexandre Desplat es impresionante.

La saga musical de Harry Potter ha sido muy variada, con el uso de cuatro compositores. El gran John Williams, el pochoclero Patrick Doyle, el sutil Nicholas Hooper (el compositor màs infravalorado de la saga), y ahora el sentimental Desplat.

Desplat, para aquellos que no lo sepan, es un gran fanatico de la saga de Harry Potter, que admitio estar contento de poder usar el tema de Hedwig, compuesto por John Williams (Desplat lo admira), y que ha leido todos los libros (el último en ingles y francés al mismo tiempo), visto todas las peliculas y escuchado todas las bandas sonoras.

Por lo que eso explica bastante del porque la banda sonora, sin necesidad de ver la pelìcula, transmite las emociones de las escenas del libro con una fidelidad perfecta. Ademàs de ser la banda sonora màs temàtica de la saga.

Desplat compuso una especie de tema principal el cual representa el viaje del trio en busca de los Horrocruxes, y los sacrificios que se hacen a medida que avanzan. El tema es bastante usado en la banda sonora, el cual es dividido en dos partes. La primera parte (un motivo de cuatro notas, el cual representa al viaje del trio) suena por primera vez en Obliviate, tocado por los cornos franceses, y por un solo de violonchelo.

Esta parte del tema suena de vuelta en tracks como The Will (con una version extendida en los cornos franceses y las cuerdas), Death Eaters (tocado en los violonchelos), Dobby (tocado en los metales junto con ritmos de cuerda y toques de flautas y triangulo), Ron Leaves (tocado en los solos de violonchelo y violin), Hermione's Parents (con una version modificada en el min. 0:47 en la flauta, tocada por Desplat y otra en el min. 5:07 en los cornos franceses), Ron's Speech (con una serie de rendiciones en las cuerdas), The Deathly Hallows (tocado en los violonchelos), Captured And Tortured (con una rendicion igual a la de Death Eaters), Farewell To Dobby (tocado en el solo de violonchelo y en las flautas y cuerdas) y en The Dumbledores (tocado en el solo de violonchelo).

La segunda parte del tema, representando la tragedia y el sacrificio por el cual pasa el trio en este viaje, suena por primera vez en el min. 2:25 de Obliviate, tocado en las violas. Y vuelve a sonar en tracks como At The Burrow (tocado en los violines), Fireplaces Escape (en el min. 1:10 es tocado en los violonchelos), Ron Leaves (en los cornos franceses), Godric's Hollow Graveyard (con una version modificada, tocada por el solo de violonchelo, por las cuerdas y la flauta) y Farewell To Dobby (en los cornos franceses, violines, flautas y violonchelos).

El magnifico tema de Hedwig es usado tres veces en la banda sonora, representando a Harry alejandose de su infancia, y de la magia, para adentrarse en la oscuridad de esta última adventura. Por lo que su uso en la pelicula es preciso. El tema suena por primera vez en el min. 3:09 de Polyjuice Potion, tocado en la celesta y en los cornos franceses. Vuelve a sonar en el min. 1:50 y 2:02 de Sky Battle (tocado en los cornos franceses y las cuerdas, durante la heroica muerte de la querida lechuza) y en el min. 2:17 de The Will (tocado por la celesta y el solo de violin).

El tercer tema de la banda sonora, un motivo de nueve notas que representa a Voldemort y los Mortifagos. Suena por primera vez en Snape To Malfoy Manor, interpretado por las cuerdas, el shakuhachi y el coro. Vuelve a sonar en tracks como Sky Battle (tocado en las flautas y oboes junto con ritmos electronicos), Death Eaters (tocado en las trompetas agudas), The Locket (tocado en la flauta), Bathilda Bagshot (tocado en el min. 2:37 en los cornos franceses), Rescuing Hermione (tocado en los violonchelos y las violas), y en Voldemort (tocado en las cuerdas).

Otro, representando al relicario de Slytherin, suena en Dobby (en el min. 2:17, tocado en las cuerdas y en las trompetas) y en The Locket (tocado en las cuerdas, y luego interpretado por el coro y los cornos franceses).

El quinto tema, para el recuerdo del fallecido Albus Wulfric Brian Dumbledore, suena por primera vez en The Will (tocado en la celesta y el piano - tocado por Desplat - ). Vuelve a sonar en tracks como Detonators, The Elder Wand y The Dumbledores.

Otro mas, para la Orden del Fènix suena por primera vez en Polyjuice Potion, tocado en los metales y el clarinete. Vuelve a sonar en tracks como Sky Battle (tocado en el min. 0:25 por los metales), At The Burrow y en Grimmauld Place (estas dos ultimas rendiciones, no salen en la pelicula).

El septimo tema, un tema de amor para Harry y Ginny (aunque tiene las primeras tres notas del tema de la Orden del Fénix), suena en Harry y Ginny, tocado en un solo de piano.

Otro, representando a los detonadores (inventos de los geniales Fred y George) suena en Detonators. Esto es lo màs cercano a un vals que ha hecho Desplat en las Reliquias, siendo tocado en el glockespiel, la flauta, el fagot y las cuerdas.

El noveno tema, es una perfecta representación musical de la familia Lovegood (la querida Luna y el loco Xenophilius), el cual suena en Lovegood, tocado por el piano, la celesta y guitarra electrica junto con percusiones y la flauta agitada.

Otro tema, para el pequeño Dobby (el personaje favorito de Desplat, de la saga), el cual suena en Dobby (un motivo de seis notas tocado en el lute y la flauta) y en Rescuing Hermione.

Y el último tema, un motivo de seis notas que representa a las Reliquias de la Muerte, el cual suena por primera vez en Godric's Hollow Graveyard (el cual suena en el min. 0:32, 0:43 y 2:02, tocado en el theorbo). Y suena de vuelta en The Deathly Hallows (en el min. 0:56, las cuerdas tocan una version extendida del tema, luego otra rendicion en el theorbo) y The Tale of the Three Brothers (otra vez en el theorbo).

Desplat, además del tema de Hedwig, da muchas referencias a John Williams. En tracks como Polyjuice Potion, Sky Battle (en el min. 2:15, suenan las primeras 4 notas del tema de la Piedra Filosofal), The Will, Detonators, The Exodus, Fireplaces Escape, Bathilda Bagshot, Destroying The Locket y Rescuing Hermione, el estilo de Williams esta presente (en parte por las orquestaciones de Conrad Pope), aunque el sonido sigue siendo Desplat.

Hay uso de instrumentos en la banda sonora, como los solos de violonchelo y violin (Obliviate, The Will, Death Eaters, Ron Leaves, The Exodus, Godric's Hollow Graveyard, Farewell To Dobby y The Dumbledores), el theorbo y el lute (The Will, Dobby, Godric's Hollow Graveyard, Hermione's Parents, Lovegood, The Deathly Hallows, The Dumbledores y The Tale of The Three Brothers), y el shakuhachi (Snape To Malfoy Manor, Bathilda Bagshot, The Elder Wand, Voldemort y Bellatrix).

Tambien hay uso de coros (de hombres y mujeres adultos, y de niños) en tracks como Snape To Malfoy Manor, At The Burrow, The Will, Death Eaters, The Locket, Fireplaces Escape, Bathilda Bagshot, Hermione's Parents, Voldemort, el bellisimo My Love Is Always Here, Grimmauld Place y The Tale of The Three Brothers.

Los tracks de acción son muy pocos, pero destacan, como el impresionante Sky Battle, Fireplaces Escape, Captured And Tortured (impresionante uso de percusión), Rescuing Hermione y Bellatrix.

Sin dudas, el track a destacar ea Farewell To Dobby, donde el uso del tema principal es desgarrador (he llorado ocho veces escuchando este track), y que demuestra el porque Alexandre Desplat debe terminar la saga (Desplat, a diferencia de John Williams, si le interesa Harry Potter), ya que ha compuesto la mejor banda sonora de la saga, después de El Prisionero de Azkaban, y que ha dado un perfecto comienzo al final de la saga que ha cautivado a millones durante años.

Tracks a destacar:

Obliviate

Snape To Malfoy Manor

Polyjuice Potion

Sky Battle

At The Burrow

Harry And Ginny

The Will

Death Eaters

Dobby

Ministry Of Magic

Detonators

The Locket

Fireplaces Escape

Ron Leaves

The Exodus

Godric's Hollow Graveyard

Bathilda Bagshot

Hermione's Parents

Destroying The Locket

Ron's Speech

Lovegood (la perfecta representación musical de Luna Lovegood y su padre. Gracias, Sr. Desplat)

The Deathly Hallows

Captured And Tortured

Rescuing Hermione

Farewell To Dobby (el track mas desgarrador de la saga. Aun mas desgarrador que Dumbledore's Farewell, de Hooper)

The Elder Wand

Voldemort (Bonus Track)

The Dumbledores (Bonus Track)

Bellatrix (Bonus Track)

My Love Is Always Here (Bonus Track)

Grimmauld Place (Bonus Track)

The Tale Of The Three Brothers (Bonus Track)

Y para terminar el post, este video de Desplat hablando de la banda sonora. Y la opinion de David Yates y de Desplat, en el booklet digital de la BSO:

"Abbey Road en una noche de viernes. Casi terminamos con la banda sonora de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte 1. Alexandre dirige la Orquesta Sinfonica de Londrés, el es uno con ella, como ella a el. Su energia y pasion por el trabajo es algo que se disfruta al ver, y la música es hermosa.

De hecho, cuando grabamos un track el otro dia, Ron Returns (Ron Regresa), me encanto de tal forma, al igual que a todos en la sala de control, que tuve que ofrecerle el trabajo de escribir la música de la parte dos justo después de escucharlo.

Alexandre ha dado muchos colores y profundidad a la banda sonora de la parte 1. Y ha tomado el desafio de redefinir el terreno músical del mundo de Potter al llegar la serie de películas a su climax, con gracia, humor, compasion, y empatia por los personajes que pasan por su dificil paso de niños a adultos".

David Yates

"Escribir la música de una pelicula de Harry Potter es una gran experiencia y una gran oportunidad para un compositor. Agradezco a David Yates, quien me dejo entrar y compartir sus visiones. Su dirección, mientras trabajaba en la banda sonora era meticulosa, inspirada y demandante, y aun así, su personalidad permanecio gentil y positiva.

Gracias, David por creer en que podría llevar mis millones de notas a tu mundo de emociones".

Alexandre Desplat

Las mejores bandas sonoras del 2010: The Ghost Writer, de Alexandre Desplat

2010-12-31T01:09:00.003-03:00

The Ghost Writer es la última pelicula del director Roman Polanski, basada en la novela de Robert Harris (quien co-escribio el guion de la pelicula junto con Polanski), trata de un escritor fantasma (interpretado por Ewan McGregor) que es contratado para reemplazar a otro, que ha fallecido.

Este hombre trabajaba en las memorias del ex primer ministro Adam Lang (Pierce Brosnan), quien ahora es acusado de crimenes de guerra.

Este fantasma, poco a poco, irá descubriendo los secretos de Lang y de su esposa Ruth, por lo que también pondra su propia vida en riesgo.

Este thriller del infame (por estos momentos) Polanski es bastante tenso, muy al estilo antiguo, con las excelentes actuaciones de Ewan McGregor y Pierce Brosnan y la excelente banda sonora de Alexandre Desplat.

Alexandre Desplat ha tenido otro gran año, con esta banda sonora, la de The Special Relationship, Tamara Drewe, The King's Speech, y principalmente con la primera parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. The Ghost Writer ha sido la banda sonora, con la que demostro el porque debio haber entrado en la saga del jovén mago, y también terminarla.

Sus composiciones para el thriller de Polanski son un gran homenaje al compositor Bernard Herrmann, el compositor de Alfred Hitchcock. Prueba de eso se encuentra en el primer track, donde suena por primera vez el tema principal tocado por flautas agitadas (una gran marca registrada de Desplat, y de su musica excentrica) y le siguen percusiones, trompetas agudas, glockespiel y toques de piano.
El tema principal vuelve a sonar en tracks como Travel To The Island (tocado en los violonchelos y las flautas agitadas), Lang's Memoirs (en la flauta), Hidden Documents, In The Woods, PR Paul Emmett, The Truth About Ruth y en The Ghost Writer Reprise (en estos cinco ultimos, el tema es tocado en las flautas agitadas).

Hay algo de acción en tracks como In The Woods y Chase On The Ferry, donde Desplat apoya texturas y ritmos electronicos, percusiones como timbales y tambor militar, y disonancia orquestal.
Si bien la mayor parte de la banda sonora esta apoyada en ritmos y en las influencias de Bernard Herrmann, Desplat es capaz de tranquilizar las cosas.
Prueba de ello es en el bellisimo Lang's Memoirs, con un motivo de nueve notas tocado en las cuerdas de pizzicato, la celesta y marimba que recuerdan a la BSO de Julie y Julia, tambien compuesta por Desplat. Las cuerdas, cornos franceses y el arpa dan una sensacion de paz y de respeto. Aunque algunos golpes de timbales sacuden un poco el ambiente.

Sin dudas, The Truth About Ruth es un excelente climax (tanto en la pelicula como en la BSO, si no mencionamos a The Ghost Writer Reprise), el track que se destaca en la banda sonora. Comienza lentamente, apoyado en las cuerdas y el glockespiel pero va en aumento, a medida que mas elementos orquestales entran, el tema principal es tocado en las flautas agitadas junto con clarinetes, fagots en staccato y las cuerdas se apoderan del track hasta el gran crescendo que cierra el track y que en la pelicula aporta al gran plano final de esta (aclaro que el final es inventado por Polanski y es diferente al del libro de Harris, pero esta justificado).

The Ghost Writer, es una de las mejores peliculas del año, y un buen comienzo del gran año de Alexandre Desplat.

Tracks a destacar:

The Ghost Writer

Travel To The Island

Lang's Memoirs

Chase On The Ferry

Suspicion

Investigation

In The Woods

The Predecessor

Pr. Paul Emmett

Bicycle Ride

Lang and the CIA

The Truth About Ruth

The Ghost Writer Reprise

Las mejores bandas sonoras del 2010: Percy Jacson And The Lightning Thief, de Christophe Beck

2010-12-30T18:36:00.008-03:00

Percy Jackson fue la primera adaptación de la saga literaria de Rick Riordan, de un chico que descubre que es el hijo del dios Poseídon y en el curso de cinco libros, enfrenta muchos desafios.

La adaptacion fue dirigida por Chris Colombus, y debido a esto se ha debatido mucho con la idea de que el sucesor de Harry Potter haya llegado. Lamentablemente este no fue el caso. La pelicula,si bien es entretenida y se mantiene, es muy distante del primer libro, aunque tambi{en se le atribuye la culpa a la 20th Century Fox, debido a que hay escenas que fueron escritas para la pelicula, tal como en el libro, pero que en la edición final, han sido reescritas.

Alguien más que ha pasado por lo mismo es el compositor canadiense Christophe Beck (mayormente conocido como el compositor de la segunda, tercera y cuarta temporada de la serie de Buffy, la Cazavampiros), con quien Colombus trabajo anteriormente en I Love You, Beth Cooper y que fue el encargado de la banda sonora de Percy Jackson. Su trabajo, es bastante regular a lo que es el genero de fantasia. Pero igual es excelente.

Beck compone dos temas para representar a Percy Jackson. El primero (representando el destino de Percy, como semidios, y tambien a su padre, Poseídon) suena por primera vez en Prelude, tocado en la flauta y luego en los cornos franceses, acompañado por el coro femenino y la orquesta.

El tema (el cual es una mezcla del tema principal de 2012, de Harald Kloser, y el tema del Fénix, de la banda sonora de X Men The Last Stand, de John Powell), vuelve a sonar en tracks como The Minotaur, The Fury, una variacion del tema en Dyslexia, The Hydra, Son Of Poseidon, Hollywood, Fighting Luke PT. 1 y 2 (con una impresionante rendicion por la orquesta y el coro en el min. 1:34 de la parte 2), Mount Olympus (la rendición del tema en los primeros segundos del track no sale en la película), Poseidon y End Credits.

El segundo tema de Percy, representa su sentido adventurero, y a la vez a su amiga Annabeth Chase. El tema suena por primera vez en Chiron (tocado en los violonchelos y en las flautas) y vuelve a sonar en tracks como Victory, The Hydra, Hollywood, Fighting Luke, Part 1, Homecoming y End Credits.

Otro tema, para el dios Zeus, suena por primera vez en The Hydra (las primeras tres notas del tema, tocadas en los cornos franceses en el comienzo del track), The Parthenon (su primera gran rendicion, en los violonchelos), Mount Olympus, Poseidon y End Credits.

Una variacion del tema, es usada para representar el Rayo de Zeus, en tracks como Hades (en el min. 1:27 del track, en los cornos franceses), Mount Olympus (interpretado por los metales y el coro), Poseidon (tocado en el contrafagot en el principio del track) y End Credits (tocado en el clarinete).

El cuarto tema de la banda sonora, representando a Sally, la madre de Percy suena por primera vez en The Minotaur (tocado en la flauta) y vuelve a sonar en tracks como The Parthenon (cuya rendición en el min. 0:32 no sale en la película), Hades (interpretado por las cuerdas junto con el coro y flautas) y en End Credits (interpretado por un solo de violonchelo y luego por la orquesta entera).

Un quinto tema (que no representa a ningun personaje, al menos en la película), que solo aparece en The Minotaur (tocado en el min. 2:52, en los cornos franceses y por las flautas), Victory, The Fury y The Parthenon.

Un sexto tema, para Medusa, el cual suena solo en el track Medusa (interpretado por el coro).

El septimo tema, que representa al Monte Olimpo, el cual suena en el min. 1:13 de Mount Olympus, interpretado por tremolos de cuerda, coro y los cornos franceses. Y que suena en End Credits (interpretado por un coro masculino, al cual se le une el femenino y la orquesta).

Otro, para el centauro Quiron, que suena en el track Chiron (en el min. 1:08 en un solo de corno frances) y Homecoming.

Y el último tema, para el dios Hades, interpretado en Lost Souls (interpretado por el clarinete, y luego por los trombones) y en Hades (interpreado por las cuerdas y el coro).

La banda sonora rebosa de emocion, peligro y adventura en tracks de acción como The Minotaur, The Hydra, Hollywood, Fighting Luke Pt. 1 y 2, Mount Olympus y End Credits. En estos tracks, Beck da un gran uso de la orquesta, coro y percusiones.

El track que destaca son los End Credits, una suite de 7 minutos con casi todos los temas de la banda sonora. Con el tema principal en los dos primeros minutos, luego el tema de Zeus, el del Monte Olimpo, la magnifica rendición del tema de Sally en el solo de violonchelo y luego por la orquesta, y las primeras cinco notas del tema adventurero que da final a uno de los trabajos mas grandes de Christophe Beck.

Tracks a destacar:

Prelude

The Minotaur

Chiron

Victory

The Hydra

Medusa

Son Of Poseidon

The Parthenon

Hollywood

Lost Souls

Fighing Luke Pt. 1 y 2

Hades

Mount Olympus

Poseidon

Homecoming

End Credits

Las mejores bandas sonoras del 2010: Inception, de Hans Zimmer

2010-12-30T04:12:00.003-03:00

Si bien como he dicho, este año ha habido muchas remakes y adaptaciones en el cine, tambien ha habido espacio para ideas originales u inspiradas. Ese fue el caso de Inception, la última película del escritor y director Christopher Nolan, quien ha logrado la fama mundial gracias a su impresionante resurección del personaje de Batman.

En esta pelicula, se ha juntado un gran elenco liderado por Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Lewitt, Ken Watanabe, Ellen Page, Marion Cotillard, Tom Hardy, Michael Caine y Tom Berenger. El personaje de DiCaprio, es de un ladrón, que lográ entrar en los sueños de las personas para robar sus secretos. Una idea un poco original aunque ha tenido algo de inspiración.

La película (cuyo guion ha estado siendo escrito por 10 años), mezcla la acción y efectos especiales, con escenas donde la trama debe ser descifrada por el público. Aunque en mi caso fue bastante facil de entender, a excepción del gran final. Además de esto, las actuaciones del elenco son impresionantes, especialmente DiCaprio y Marion Cotillard quienes, minimo tendrán una nominacion en la proxima entrega de los Oscares.

Alguien más que ha tomado parte en crear Inception es el alemán Hans Zimmer, quien desde comenzo el rodaje, ha comenzado a tener ideas para la banda sonora. Su trabajo para Inception es excelente, y es uno de los pocos trabajos de Zimmer los cuales se me han quedado en la cabeza antes y despues de la película (admito que no soy muy fan de su laburo a excepción de dos o tres bandas sonoras suyas). La música de Zimmer, nos invita al mundo de los sueños, donde tambien de crear nuestros propios mundos, enfrentamos nuestros peores recuerdos.

La banda sonora esta plagada de material temático fragmentado en ella el cual se requiere varias escuchar para descubrirlo, ya que más que representar a los personajes, representan a ciertas partes del mundo de los sueños. El primero, usado durante las secuencias de acción en el mundo de los sueños, es tocado por primera vez en Dream Is Collapsing (interpretado primero, por la guitarra electrica de Johnny Marr, luego por las cuerdas, y los acordes son tocados por los metales), luego en Radical Notion (tocado por las cuerdas y los metales en los primeros segundos del track, y luego con algunas variaciones al avanzar el track), Dream Within A Dream, Waiting For A Train, Proyections y Don't Think About Elephants.

Un segundo tema, que representa los recuerdos peligrosos de Dom (DiCaprio), sobre su esposa Mal (la bellisima Marion Cotillard) suena por primera vez en Old Souls, tocado primero en el piano (tocado por Zimmer, y acompañado por sonidos electronicos), luego en la guitarra electrica (en el min. 1:29, Zimmer usa el mismo sonido electronico descendiente, que uso en la banda sonora de Sherlock Holmes), de vuelta en el piano y luego en las cuerdas. Este tema vuelve a sonar en Waiting For A Train (en la guitarra electrica y en las cuerdas) y Proyections (solo en las cuerdas).

El tercer tema (un motivo de ocho notas el cual quizás, sea el tema principal) suena por primera vez en Half Remembered Dream, tocado en las cuerdas. Vuelve a sonar en tracks como Dream Within A Dream (mezclado con el tema de acción), Waiting For A Train (tocado en las cuerdas, junto con raros sonidos electronicos), Paradox (tocado en las cuerdas y en los metales), y en el impresionante Time (el tema es usado en todo el track, a través de todos los instrumentos, incluyendo el piano de Zimmer).

Y el último tema, no es mas ni menos, que "Non, Je Ne Regrette Nien", de Edith Piaf (a quien, curiosamente interpreto Marion Cotillard en La Vida Es Bella, y que le dio un Oscar), que además de ser esencial en la película, Zimmer logra usarlo en la banda sonora. En solo dos tracks, Half Remembered Dream (0:19 a 0:38, el primer acorde de la cancion es interpretado en los metales y sintetizadores), y en Waiting For A Train (dónde tambien la voz de Edith Piaf suena).

Siendo una banda sonora de Zimmer, hay espectaculares tracks de acción donde la orquesta, guitarra electrica, sintetizadores - interpretados por Zimmer - y percusiones se destacan, representando las creaciones y peligros del mundo de los sueños. En tracks como Dream Is Collapsing, Mombasa (una energetica mezcla de ritmos de cuardas - reales y sampleadas - , guitarra electrica y percusiones organicas - tocadas por Satnam Ramgotra - y electronicas), One Simple Idea, Dream Within A Dream, Waiting For A Train, Proyections y Don't Think About Elephants.

Sin dudas, el track que destaca en la banda sonora es Time, con el tema principal, tocado por el piano de Zimmer, luego por las cuerdas, acompañado por la guitarra electrica, y por la orquesta entera, hasta quedar solo en los violines y luego en el piano, hasta que un sonido electronico termina el track. Y cierra así, una de las mejores películas de los últimos años. Y uno de los mejores trabajos de Hans Zimmer.

Tracks a destacar:

Half Remembered Dream

We Built Our Own World

Dream Is Collapsing

Radical Notion

Old Souls

Mombasa

One Simple Idea

Dream Within A Dream

Waiting For A Train

Waiting For A Train

Time

Proyections (Bonus Track)

Don't Think About Elephants (Bonus Track)

Y para terminar el post, dejo estos dos videos de la música de Zimmer, siendo interpretada en vivo, en la premiere estadounidense de Inception:

Las mejores bandas sonoas del 2010: The Karate Kid, de James Horner

2010-12-29T18:33:00.003-03:00

Las consecuencias de la huelga de escritores de hace dos años todavía están presentes, por lo que Hollywood preparo este año una buena cantidad de remakes y readaptaciones para el cine. Una de las que se destaco es The Karate Kid.

The Karate Kid es la remake de la pelicula de culto de los años 80, con el fallecido Pat Morita. En esta nueva version, los protagonistas son Jackie Chan (muy diferente a los papeles comicos que está acostumbrado a hacer) y Jaden Smith (el hijo de Will Smith, que está empezando a demostrar talento por su cuenta, aunque su padre es el productor). La película es emotiva, dura y algunas veces comica. Pero se nota el esfuerzo puesto. Especialmente con la música de James Horner.

Una sorpresa fue saber que este seria su primer proyecto después de la magistral Avatar (además de su magnifica composicion para el grupo de aviacion The Horsemen), reemplazando al mediaventurero islandés Atli Orvarsson. Horner ya ha tenido pesima suerte con algunas de sus bandas sonoras de reemplazo, como la de Troya. Esté no es el caso con The Karate Kid. El trabajo de Horner es lirico, maravilloso y melodico. Lo cual se nota con el primer track, Leaving Detroit, con uso de piano, cuerdas y trompeta. Este track es el que introduce uno de los dos temas principales de la banda sonora, tocado por las cuerdas y representando a Dre Parker (aunque el tema recuerda un poco al tema de los dinosaurios, de Jurassic Park).

Este tema vuelve a sonar en tracks como The Lunchroom (tocado en el arpa), Mei Ying's Kiss (interpretado en el piano), All Work And No Play (una variacion en el piano) y en Dre's Gift And Return (tocado por el piano y las cuerdas).

No es sino hasta Mei Ying's Kiss, donde el tema principal suena, tocado en el piano. Vuelve a sonar en tracks como Journey To The Spiritual Mountain (tocado en las cuerdas), Hard Training, el impresionante From Master To Student To Master (con unas magnificas rendiciones desde el min. 6:02 hasta el final del track), Tournament Time y Final Contest (con unas rendiciones triunfantes en los dos ultimos minutos del track).

Como está pelicula trata en la China, Horner mete influencias en la banda sonora, con el uso del salterio, voces y sonidos electronicos, y flautas etnicas. Esto se puede notar en tracks como Kung Fu Heaven, el bellisimo "I Want To Go Home" - The Forbidden City (puro Horner, en el min. 1:54, 3:17), The Lunchroom (con la flauta etnica acompañando al arpa que toca el tema de Dre), Ancient Chinese Medicine, Beijing Valentine, Mei Ying's Kiss, Jacket On, Jacket Off, Journey To The Spiritual Mountain, Hard Training, All Work And No Play, From Master To Student To Master y Final Contest.

Otra de las influencias de la banda sonora, viene de Avatar, las cuales se notan en tracks como Backstreet Beating (Horner usa los mismos sonidos electronicos que en Avatar), Jacket On, Jacket Off (el coro sintetizado canta los acordes del tema de Avatar), Journey To The Spiritual Mountain y From Master To Student To Master (estos dos últimos tienen un uso de la flauta etnica, igual que en Avatar).

James Horner ha vuelto, y ha compuesto una maravillosa banda sonora, para esta magnifica pelicula que demuestra que las remakes pueden ser buenas.

Tracks a destacar:

Leaving Detroit

Looking For Mr. Han

Kung Fu Heaven

"I Want To Go Home" - The Forbidden City

The Lunchroom

Han's Kung Fu

Ancient Chinese Medicine

Mei Ying's Kiss

Jacket On, Jacket Off

Journey To The Spiritual Mountain

Hard Training

All Work And No Play

From Master To Student To Master

Dre's Gift And Apology

Tournament Time

Final Contest

Las mejores bandas sonoras del 2010: Kick Ass, de Henry Jackman, Marius Vries, John Murphy y Ilan Eshkeri

2010-12-28T03:00:00.006-03:00

El genero de los superheroes parece estar en lo mejor en este momento en el cine. Gracias al estreno de The Dark Knight, Hancock, Iron Man, y Watchmen, se ha empezado a ver un lado realista y humano del genero. Pero tambien sigue su lado heroico, increible, y a veces satirico.

En ambas categorias cae Kick Ass, la adaptación del comic de Mark Millar. La película muestra el como seria si alguien, sin poderes ni nada, decidiera convertirse en superheroé. La película aunque recibio algunas criticas por su baja moral (especialmente con la impresionante Chloe Moretz, como Hit Girl), ha empezado a tomar los pasos para convertirse en una película de culto. Y la secuela, tanto en el comic como en el cine, ya están en camino.

La banda sonora, tambien es un gran homenaje y parodia a la música de las peliculas de superheroes,especialmente la de Superman, de John Williams. El director Matthew Vaughn ha logrado juntar a cinco compositores para el trabajo los cuales son: El ex-mediaventurero Henry Jackman (el compositor principal=, Marius Vries, John Murphy, Ilan Eshkeri, y Danny Elfman (solo tiene un par de composiciones).

El tema principal (de 10 notas), compuesto por Henry Jackman, suena por primera vez en The Armenian Superhero, representando a Kick Ass. El tema es bastante usado en la banda sonora, y por los cuatro compositores, en tracks como Watching, Man On The Mirror (junto con un gran homenaje al ostinato del tema de Superman), Time To Engage, I'm Kick Ass, Hit Girl & Big Daddy, Hunting Kick Ass, One Last Time, Safehouse-Ambush (interpretado por un niño soprano), Marshmallows (interpretado por metales electronicos), Choose Your Weapon, No Power, No Responsability, The Fight, Flying Home y True Identity.

Los otros dos temas de la banda sonora, compuestos por John Murphy, no han sido escritos para la película. El primero viene a ser el tema de Hit Girl y Big Daddy. El tema (que viene a ser el motivo de cuatro notas del track In The House In A Heartbeat, de 28 Days Later) es usado en tracks como Famous, Hit Girl & Big Daddy, Damon & Marcus Comic Book, I Miss You Both, Big Daddy Kills (practicamente igual a In The House In A Heartbeat), Nightvision, Big Daddy Dies, Kitchen Stand Off y en The Fight.

Y el segundo tema, es de la banda sonora de Sunshine, suena en tracks como Nightvision, Strobe (Adagio In D Minor), Marshamallows y No Power, No Responsability (en estos dos últimos, los acordes del tema son tocados junto con el tema principal).

El lado sinfonico de la banda sonora es en su mayor parte, creado por Henry Jackman. Con los impresionantes The Armenian Superhero, Watching, Man On The Mirror, Time To Engage, I'm Kick Ass, Mistmobile, Big Daddy Dies (estos dos ultimos con intervención del coro), Marshmallows y True Identity.

Marius Vries y John Murphy crean el sonido rockero y electronico de la banda sonora, representando a Dave, y a Hit Girl y Big Daddy. Las composiciones de Vries son presentes en tracks como Forcefield (que incluye un pequeño dialogo muy agradable ;) ), A Punch In The Chest (el cual es una version de Battle Hymn Of The Republic), Roof Jump, Stabbing-Morphine, Famous, A Friend Like You, Trick Or Treat, Hit Girl & Big Daddy, One Last Time, Sleepover (con un toque muy a los años 80), To Brooklyn Bridge y You Got Five Minutes.

Mientras que Murphy tiene Leaving Rasul's, Safehouse-Ambush, Showtime Pt. 2 (It's Only The End of the World), Nightvision, Strobe (Adagio in D Minor), Hit Girl Drives Home (de vuelta con el niño soprano) y el morriconeano The Corridor.

Ilan Eshkeri compone los simples, pero efectivos I Miss You Both, Choose Your Weapon (con gran uso del coro) y Kitchen Stand Off. Mientras que Danny Elfman compone Walk To Rasul's, una pieza muy al estilo pop con electronica, cuerdas de pizzicato, bajo y guitarras eléctricas y metales de bajo.

Un magnifico trabajo de un equipo de compositores muy talentoso, para una de las mejores películas de superheroes hechas. Ahora a esperar a la segunda.

Tracks a destacar:

The Armenian Superhero (Henry Jackman)

Watching (Henry Jackman)

Man In The Mirror (Henry Jackman)

Roof Jump (Marius Vries)

I'm Kick Ass (Henry Jackman)

Famous (Marius Vries)

A Friend Like You (Marius Vries)

Walk To Rasul's (Danny Elfman)

Leaving Rasul's (John Murphy)

Hit Girl & Big Daddy (Marius Vries)

Damon & Marcus Comic Book (Henry Jackman)

Hunting Kick Ass (Henry Jackman)

Mistmobile (Henry Jackman)

Big Daddy Kills (Henry Jackman)

Sleepover (Marius Vries)

To Brooklyn Bridge (Marius Vries)

´

Safehouse-Ambush (John Murphy)

Showtime Pt. 2 (It's Only the End of the World) (John Murphy)

Nightvision (John Murphy)

Strobe (Adagio In D Minor) (John Murphy)

Big Daddy Dies (Henry Jackman)

Hit Girl Drives Home (John Murphy)

Marshmallows (Henry Jackman)

Choose Your Weapon (Ilan Eshkeri)

No Power, No Responsability (Henry Jackman)

The Corridor (John Murphy)

Kitchen Stand Off (Ilan Eshkeri)

The Fight (Marius Vries)

Flying Home (Marius Vries)

True Identity (Henry Jackman)

Las mejores bandas sonoras del 2010: Salt, de James Newton Howard

2010-12-27T04:02:00.008-03:00

Este fue un año algo ocupado para Angelina Jolie. Con el estreno de Salt y The Tourist, ha vuelto a tener presencia en las salas de cine del mundo. Aunque la segunda pelicula (The Tourist) no está teniendo mucho exito, la primera si ha logrado ser exitosa durante la temporada de verano. Y esa es Salt.

Sin dudas, esta pelicula fue una sorpresa. Ya que no es la tipica película de "X persona es acusada de ser otra X persona, y en el final de la pelicula se descubre que si era esa X persona la cual acusaban de ser". Esto es arreglado en la primera media hora de este genial thriller con varios giros inesperados.

Algo mas que ayuda es la música del gran James Newton Howard, quien logra con su banda sonora, crear lo que hubiera sido si el hubiera hecho la música de la saga de Jason Bourne (quien tiene ahora una hermana menor llamada Salt).

El trabajo de Newton Howard es completamente orquestal, pero tambien tiene mucho uso de percusiones, coro, guitarras electricas, y sintetizadores.

La banda sonora comienza con Prisoner Exchange, la cual expone la instrumentación de la banda sonora con el uso de ritmos electronicos y la orquesta. Tambien introduce los dos temas principales de la banda sonora.

El primero suena en el min. 3:41, tocado en el piano. Este tema (muy similar a un motivo de la banda sonora de Paycheck, compuesta por John Powell) suena de vuelta en tracks como Escaping The CIA, Cornered, Orlov's Story, Chase Across DC, Eight Floors Down, You're About To Become Famous y en Go Get Em.

El segundo tema (un motivo de cuatro notas, similar al tema principal) suena en el min. 3:13 de Prisoner Exchange y suena de vuelta en tracks como A Dark Goddamn Hole, You Are My Greatest Creation, Mano a Mano Y Garroted.

Newton Howard representa el origen ruso de Salt con el uso del cimbalo, voz solista y coro en Orlov's Story, You Are My Greatest Creation, Destiny, Barge Apocalypse (es cosa suya si creen que el coro canta diciendo "Salt") y en Go Get Em.

Sin dudas, los tracks de acción son lo mejor de la BSO. Especialmente tracks como Escaping The CIA, Chase Across DC, Taser Puppet, Barge Apocalypse, Eight Floors Down, Mano A Mano, Garroted y Go Get Em.

Tambien hay espacio para algo de lirismo en tracks como Orlov's Story, You Are My Greatest Creation, Destiny, y Not Safe With Me. Newton Howard usa el piano, coro, orquesta y algo de electronica para representar el lado humano de Salt.

Un gran trabajo que confirma que James Newton Howard es uno de los mejores compositores en estos años.

Tracks a destacar:

Prisoner Exchange

Escaping The CIA

Orlov's Story

Chase Across DC

Attack On St. Bart's Cathedral

A Dark Goddamn Hole

You Are My Greatest Creation

Destiny

Barge Apocalypse

I'm Going Home

Eight Floors Down

Not Safe With Me

You're About To Become Famous

Mano A Mano

Garroted

Go Get Em

Y para los que no lo vieron, el final alternativo de Salt:

Las mejores bandas sonoras del 2010: Iron Man 2, de John Debney

2010-12-19T21:04:00.011-03:00

El Hombre de Hierro ha vuelto. Dos años después de la película original, dirigida por el actor, ahora convertido en director Jon Favreau (quien actua en las peliculas como Happy Hogan), llego esta secuela que supera a la anterior.

Tony Stark, interpretado por el gran Robert Downey Jr., ha revelado ser Iron Man, por lo que le ha empezado a traer problemas. El Senado de los Estados Unidos intenta obligarlo a dar su impresionante traje al Ejército, el director de SHIELD, Nick Fury (genio Samuel L. Jackson), intenta reclutarlo para la Iniciativa de Los Vengadores, y hay un nuevo villano en esta ocasion el cual es Ivan Vanko (o Whiplash), interpretado por Mickey Rourke.

La película se destaca por la cantidad de escenas intimistas, por las escenas de acción (especialmente la de Monaco y en la Expo), y por la banda sonora de John Debney, quien logra tomar las riendas del compositor de Iron Man, Ramin Dwajidi, y dio un sonido muy peculiar a la película.

Lamentablemente, la banda sonora fue reescrita varias veces, se han dejado de lado varios temas compuestos por Debney, por lo que el resultado final, aunque es fantástico, no es como el esperado. Pero no hay dudas de que este fue un gran año para John Debney, quien ha logrado finalmente salir de las comedias para meterse de lleno en el genero fantástico y dramatico con Predators, Machete y Iron Man 2.

Hay tres temas en la banda sonora. El tema principal, para Iron Man, suena por primera vez en Dying Hero, con una version lenta en las cuerdas. Luego su primera gran rendición en Mayhem In Monaco (la cual no sale en la película), interpretado por los metales. Y por último en I Am Iron Man, cuya rendición orquestal, es según Debney, un homenaje al Total Recall, de Jerry Goldsmith.

El segundo tema es para Whiplash, interpretado por los metales y coros en Ivan's Metamorphosis, Senate - Ivan Creates Drones (suena parcialmente) Mayhem In Monaco, y en Iron Man Battles The Drones.

Y un tercer tema, muy a los años 60, que representa la Expo Stark, suena en Make Way For Tomorrow Expo, y tiene su rendicion vocal en Expo Theme (Bonus Tracks).

Como mencione antes, Debney habia compuesto material temático que fue eliminado, pero aquellos personajes que no recibieron sus temas, si recibieron un sonido. James Rhodey se convierte en War Machine, y su sonido esta establecido en Rhodey Dons Suit (incluye un posible tema de seis notas). Black Widow en los grandes Monaco Drive y Black Widow Kick Ass. Y Nick Fury, en el movido (según Debney) Nick Fury.

El sonido de estos personajes es similar al del Hombre de Hierro. Con el uso de guitarras electricas (tocadas por Tom Morello) y sintetizadores. Estos instrumentos suenan particularmente en los tracks de acción como House Fight MK1, Monaco, Gun Show, Sledgehammer MK2, Sledgehammer MK1, Iron Man Battles The Drones y Ivan Demise - The Kiss.

Otro sonido, bastante usado, es el coro, que esta presente, no solo para representar el origen ruso de Whiplash, sino para representar las escenas mas épicas y mas dramaticas en Ivan's Metamorphosis, Senate - Ivan Creates Drones, Monaco, New Element - Particle Accelerator (el cual el uso del coro en el min. 3:00 recuerda un monton a la BSO de Debney para la Pasion de Cristo), Iron Man Battles The Drones, Ivan Demise - The Kiss y Thor (el cual suena durante la escena después de los creditos).

Sin dudas, el trabajo de Debney es solido, pero no lo esperado. Será posible que para Iron Man 3, Debney (si vuelve) pueda desarollar los temas que compuso para esta secuela? Y usar los que no estuvieron? Ojala.

Tracks a destacar:

Ivan's Metamorphosis

House Fight MK1

Senate - Ivan Creates Drones

Rhodey Dons Suit

Dying Hero

Monaco Drive

Mayhem In Monaco

Tony Discovers Dad's Secret

Nick Fury

New Element - Particle Accelerator

Sledgehammer MK1

Black Widow Kick Ass

Iron Man Battles The Drones

Ivan Demise - The Kiss

Thor

I Am Iron Man

Expo Theme (Bonus Track)

Las mejores bandas sonoras del 2010: TRON: Legacy, de Daft Punk

2010-12-18T14:35:00.030-03:00

Hoy comienzan las reseñas de las 10 mejores bandas sonoras del año. Debido a limitaciones con la computadora, estas reseñas iran poco a poco, hasta antes del 31 de diciembre (si es posible). Mientras tanto acá está la primera:

Este jueves se estreno en todo el mundo, la secuela de Tron, la gran película de culto, que fue un avance en su epoca por el uso de efectos especiales. Trataba de un programador llamado Kevin Flynn (interpretado por Jeff Bridges) el cual quedaba encerrado en una computadora, estando en un mundo cibernetico, lleno de juegos y de peligros.

25 años después, sale la secuela, con Sam, el hijo de Flynn, quien recibe una llamada de su padre, y termina entrando al mundo cibernetico en el cual estuvo su padre hace 25 años.

La película tiene un excelente uso de los efectos especiales, del 3D (aunque conto con escenas en 2D, quizás para evitar un 3D mal convertido), geniales actuaciones (Jeff Bridges, groso como siempre). Y el debut en el mundo de las bandas sonoras, del grupo francés de música electronica, llamado Daft Punk.

Sin dudas, su contratación para la composición de la banda sonora fue una gran sorpresa para muchos. Pero después de haber visto la película, se puede decir que la película no hubiera tenido el mismo impacto si ellos no hubieran hecho la banda sonora (además de darse el lujo de tener una pequeña aparición en la película como unos DJs).

Para la banda sonora, reconocieron que solo componiendo música electronica casera, no funcionaria. Por eso, tuvieron a su disposición, una orquesta de 100 interpretes para la banda sonora que seria complementada con sonidos electronicos.

El tema principal de la banda sonora aparece por primera vez en Overture (track que no sale en la película), interpretado por un solo de corno frances y luego por la orquesta. Vuelve a sonar en The Grid (incluye dialogo de Jeff Bridges, el cual es del comienzo de la película), Arrival, Flynn Lives, TRON Legacy End Titles, Finale y Father and Son.

La banda sonora cuenta con grandes piezas de acción, en las que tanto como orquesta y electronica se fusionan de una manera fantastica o actuan por su cuenta en tracks como The Son of Flynn, Armory, Arena, The Game Has Changed, Outlands, Fall, Disc Wars, C.L.U., Outlands Part II, Encom Part 1 y 2 y Round One.

Pero no todo es acción y ritmos. Hay espacio para partes liricas en tracks como el magnifico Adagio For TRON (con un solo de violonchelo y un organo que me recuerda a Phillip Glass), Nocturne, Arrival, Finale y Father and Son (con el tema principal tocado por un solo de piano, corno frances y por las cuerdas).

Sin dudas, el trabajo de Daft Punk para esta esperada secuela ha logrado superar las expectativas de varios y marca un gran debut para este duo francés, en el genero de las bandas sonoras. Un debut que merecia quedar en esta lista de las 10 mejores bandas sonoras del año.

Tracks a destacar (incluyendo los tracks extra de las demás ediciones de la banda sonora):

Overture

The Grid

The Son Of Flynn

Armory

Arena

The Game Has Changed

Outlands

Adagio For TRON

Nocturne

Fall

Solar Sailer

Rectifier

Disc Wars

C.L.U.

Arrival

Flynn Lives

TRON Legacy (End Titles)

Finale

Encom Part I

Encom Part II

Reflections

Father And Son

Hans Zimmer ya tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama

2010-12-11T12:07:00.003-03:00

El 9 de diciembre, el compositor alemán Hans Zimmer, obtuvo su propia estrella en el Paseo de la Fama, en Hollywood. Zimmer tuvo 8 nominaciones al Oscar, ganando uno por El Rey Leon. Es uno de los pesos pesados de las bandas sonoras, especialmente por su empresa Remote Control Productions, o como se la llamaba antes, Mediaventures.

En el evento estuvieron sus familiares y Christopher Nolan, con quien trabajo Zimmer en Batman Begins, The Dark Knight e Inception (esta última podría darle a Zimmer su novena nominación al Oscar).

Tron Legacy: Daft Punk meets Philip Glass and Hans Zimmer

2010-12-03T22:17:00.022-03:00

"Alguien vio la película Tron?" Homero Simpson

Esta frase se ha vuelto tan popular y conocida como la película a la cual menciona. Tron fue un gran paso en el mundo de los efectos especiales. Al contar la historia de un programador de computadoras llamado Kevin Flynn, interpretado por Jeff Bridges, el cual queda adentro de su propio programa de software.

25 años después, la Disney decide crear una secuela de esta famosa película, donde esta vez, el protagonista es Sam, el hijo de Flynn, quien, al recibir un mensaje de su padre, entra al mundo donde ha estado su padre hace 20 años.

Cuando escuche que el grupo fránces de música eléctronica llamado Daft Punk (compuesto por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo) haria la banda sonora me parecio extraño. "Dos tipos con cascos de robots haciendo música para películas? Esto será peor que los ruidos de los Mediaventureros de Zimmer". Aunque si bien se entendia la razon por esto, ya que Wendy Carlos habia compuesto para la primera Tron una banda sonora con mezcla de electronica y orquesta. Aunque en este caso iba a ser puramente electronica.

Pero los productores rechazaron la idea de esto, por lo cual Daft Punk tuvo que reescribir la banda sonora, ahora con una orquesta de 100 personas en Londrés. Ellos hablaron al respecto y dijeron que fue una decision acertada, ya que quedaron encantados al entrar al mundo de la música orquestal, especialmente con una orquesta de 100 personas tocando su propia música.

El resultado es más satisfactorio de lo que creía y supero totalmente mis expectativas. Esta es una de las bandas sonoras de termino "electro-orquestal", mas grande que he escuchado recientemente.

Hay un tema principal en la banda sonora el cual es tocado por primera vez en Overture, en un solo de corno frances antes de tener una rendicion orquestal y electronica en el min. 1:36. El tema vuelve a sonar en The Grid (el cual incluye dialogo de Jeff Bridges), Arrival (tocado en los sintetizadores), en Flynn Lives, TRON Legacy (End Titles) - con una version remixada bastante particular - y en el gran Finale.

Otro tema secundario suena en la que es la pieza central de esta banda sonora, Adagio For TRON. Una espectacular composición de cuatro minutos la cual da a relucir el lado mas orquestal de la banda sonora, aunque sin abandonar el uso de sonidos electronicos (los cuales recuerdan a Philip Glass).

Las piezas electrorquestales de The Grid, Armory, Arena, Outlands, Nocturne, Solar Sailer, C.L.U., Arrives, TRON Legacy (End Titles) y Finale son fantásticas, las cuales en ciertos momentos recuerdan al Inception de Hans Zimmer.
Aunque la mezcla en ciertos tracks como The Game Has Changed, End Of The Line y Derezzled sobrecarga los sonidos electronicos, provocando que sean algo molestas en su escucha aislada.

Sin dudas, el proyecto mas temido del año ha dado lugar a una de las mejores bandas sonoras del año, la cual los fanaticos de Daft Punk amaran o odiaran, pero que los bandasoneros apreciaremos como he mencionado.

Tracks a destacar:

Overture

The Grid

The Son Of Flynn

Armory

Arena

Outlands

Adagio For TRON

Nocturne

End of The Line

Fall

Solar Sailer

Rectifier

Disc Wars

C.L.U.

Arrival

Flynn Lives

TRON Legacy (End Titles)

Finale

La banda sonora de las Reliquias de la Muerte ha sido terminada

2010-10-10T21:06:00.000-03:00

El compositor y orquestador, Conrad Pope ha actualizado su Facebook hace un par de horas, dando a conocer que la banda sonora de Alexandre Desplat para Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte 1, ha sido completada.

Esto menciona:

"Estoy de vuelta en Los Ángeles, después de trabajar en HP7, para Alexandre Desplat. La banda sonora ha puesto a Potter en una nueva dimension. Desearia ser mas especifico y compartir todos mis pensamientos y noticias pero prometi a los productores, que guardaria silencio hasta que salga la película. Así que, todos los que tengan preguntas: por favor sepan que serán contestadas pronto. Para mi, seguire con el proximo pánico... Digo proyecto! (En realidad, HP fue un encanto, al suceder estas cosas)".

La banda sonora de Alexandre Desplat, tendrá su lanzamiento el 16 de noviembre. Ya información anterior de Pope, menciona de nuevo material temático, para los Lovegood y Dobby.

John Williams volvera a Harry Potter

2010-09-14T12:05:00.001-03:00

La pagina potterica brasileña Potterish ha hecho contacto con la Warner Bros Brasil, la cual ha confirmado que el gran John Williams volvera a Harry Potter, a componer la banda sonora de la segunda parte de las Reliquias de la Muerte.

Williams ya habia hecho las tres primeras y dejo la batuta a compositores como Patrick Doyle, Nicholas Hooper (para mi, el mejor compositor de la saga, después de Williams) y ahora Alexandre Desplat (cuya BSO promete y mucho). Además, compuso la música del Parque Temático de Harry Potter.

Hay que mencionar que Williams tiene en camino trabajos como War Horse y Tintin, las cuales se encargara en el 2011.
Si bien, la información no ha sido verificada del todo, todavía no ha habido información de que Desplat estaria involucrado en la música de la parte 2 y que ningun compositor ha sido confirmado.

¡¡OJALA SE DE!!

Fuente:

http://hpana.com/news.21171.html

http://arquivo.potterish.com/2010/09/wb-brasil-confirma-john-williams-compositor-de-hp7-ii/

Mi post original:

http://taringa.net/comunidades/harrypotter-co/865778.ultima/John-Williams-ha-sido-confirmado-para-la-parte-2-de-las-Reli.html

Feliz cumpleaños, Hans Zimmer!

2010-09-12T22:48:00.013-03:00

Amado y odiado en la comunidad bandasonera, el compositor alemán, ganador de un Oscar y nominado a 7, Hans Florian Zimmer, cumple 53 años. Sin dudas, Zimmer es un verdadero peso pesado, alguien que uno puede amar o odiar, pero no puede negar que su música logra influenciar en el cine.

Su biografia:

De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompaño al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia en 1984. En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988.

En 1988, compuso la banda sonora de Rain Man del director Barry Levinson. Con esto, el mundo cinematográfico fijó su atención en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película.

Tras el éxito de Rain Man, Hans Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Driving Miss Daisy, junto a otros en películas más comerciales pero con su sello inconfundible, como Days of thunder.

El trabajo que desarrollo en 1994 para Walt Disney en The Lion King (El Rey León) le valió el premio Óscar a la mejor banda sonora consagrándose así como uno de los mejores compositores de Hollywood.

En 1998 se realiza una ambiciosa producción animada de la DreamWorks, Prince of Egypt (El príncipe de Egipto) donde realiza un buen trabajo. Las melodías muestran claramente la mano de Zimmer.

En 2000 destaca en su autoría para el filme La Ruta hacia El Dorado; además en este año destaca al componer la banda sonora para la película Gladiador (Gladiator) del director Ridley Scott ganadora del premio Óscar a mejor película de ese año, trabajo el cual desarrolla con la colaboración de Klaus Badelt y Lisa Gerrard.

En los últimos años, Zimmer ha desarrollado bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos como es el caso de «El Último Samurái» y las tres secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt.

En 2005 compuso la música de Batman para la película Batman Begins del director Christopher Nolan en la cual colaboró con James Newton Howard. Para 2008 la dupla repitió en The Dark Knight.

Su aporte al cine continua con la composición en 2007 del tema «Spider Pig» para la película de los Simpson y en 2008 The Traveling Song para Madagascar 2: Escape de África.

Sus trabajos no solo se quedan en Europa y América sino que también alcanzan Japón donde trabaja en la composición, junto a otros creadores, de la banda sonora del anime japonés Blood+.

Actualmente, la gran incógnita es si compondrá la Banda Sonora de la cuarta secuela de Piratas del Caribe, en la cual Hans podría llegar a superar sus expectativas frente a las secuelas anteriores.

Recientemente, Zimmer ha trabajado en la aclamada película del 2009 Ángeles y demonios del director Ron Howard.

Por primera vez el compositor se sumergio en el mundo de los videojuegos creando la Banda Sonora del nuevo juego de Infinity Ward, Call of Duty: Modern Warfare 2 que salió a la venta el 10 de noviembre del 2009.

Además la banda Finlandesa de Power Metal Sinfónico Nightwish ha usado sus Piezas como Intro para sus Presentaciones, Como lo han Sido Red Warrior en el Once Tour 2004-2005 y Resurrection en el Dark Passion Play Tour 2007-2009

Su famosa empresa músical, llamada Remote Control Productions, anteriormente conocida como Mediaventures:

Remote Control Productions es una empresa de música cinematográfica liderada por el compositor veterano Hans Zimmer, anteriormente conocida como Media Ventures, fundada por Jay Rifkin y Zimmer. La empresa cambió su nombre debido a que los dos dueños presentaron demandas mutuas.

Remote Control Productions es la responsable de las composiciones de un número de exitosas películas, como la trilogía Piratas del caribe, Iron Man, Gladiador, Kung Fu Panda, Misión: Imposible 2, El último samurai, Batman Begins, Transformers, Hancock, The Dark Knight, la saga Las crónicas de Narnia, Madagascar y El código Da Vinci.
Su música (tanto compuesta por el, como por sus alumnos mediaventureros)

Pearl Harbor

Sherlock Holmes

Piratas del Caribe

The Dark Knight

Angels and Demons

The Simpsons Movie

Inception

Feliz cumpleaños Alexandre Desplat!

2010-08-23T13:45:00.004-03:00

Hoy, 23 de agosto, el compositor frances Alexandre Desplat, nominado a tres premios Oscar, cumple 49 años. Como varios sabemos, su trabajo mas esperado en este año es el de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 (Desplat ha declarado ser fan de Harry Potter).

Su biografia:

Nacido en París en 1961, Alexandre Desplat estudia piano a los 6, trompeta a los 8 y flauta a los 10. Sus profesores de flauta serían Max Porret, Raymond Guiot y Pierre Sechet. Obtiene el Primer Premio en flauta y música de cámara del CNR de Boulogne–Billancourt y del CNR de Créteil.

Aparte del campo de la música clásica, él toca Jazz y Bossa-nova, e interpreta y graba con varios artistas como el brasileño Carlinhos Brown o el zaireño Ray Léma. Decide ser compositor de películas y así unir sus dos pasiones: la música y el cine.

Estudia análisis musical con Claude Ballif en el Conservatorio de París y es seguidor del sistema UPIC de Iannis Xenakis. Jack Hayes, en Los Angeles le introduce en el mundo de las grabaciones de Hollywood. Ha dado conferencias en "Composición para cine" en el “Royal College of Music” en Londres y en "La Sorbonne" en París. Ha dirigido sus grabaciones con la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Czek Philharmonic, la Berlin Studio Orchestra, la Munich Symphony Orchestra, entre otras. Aparte del campo del cine, ha escrito música para teatros, televisión, ballet, anuncios y ha compuesto canciones para Kate Beckinsale, Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Michael Gambon, Catherine Ringer, Akhénaton, etc.

Su musica:

Julie & Julia:

La Brujula Dorada:

Hostage:

Fantastic Mr. Fox:

Feliz cumpleaños, James Horner!

2010-08-14T19:28:00.005-03:00

Hoy, es el cumpleaños del compositor californiano, James Roy Horner, o mas bien James Horner. En el día de hoy, este genio de la música de cine, ganador de 2 premios de la Academia cumple 57 años. Su biografia:

James Horner (n. Los Ángeles, California, EE. UU.; 1953) es un compositor y director de orquesta estadounidense, dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas.

Estudió en la Royal College of Music de Londres y en la University of Southern de California.

Entró en la composición cinematográfica de la mano de obras menores, pero que fue creando cierta fama. En los años 1980 y principio de los 1990 se convierte en uno de los pilares de la música de cine, y constante referencia para los aficionados y nuevos creadores. Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo perfectamente en la gran orquesta. Su obra está llena de grandes éxitos llegando a la cúspide a mediados de los años 1990, y entrando en crisis a partir de esos años. Actualmente su obra está volviendo a cobrar importancia. La elección El cartero y Pablo Neruda de Luis Enrique Bacalov como ganador del Óscar de 1995 en vez de una de sus grandes obras, Braveheart, fue muy duramente criticada en su tiempo, pero dos años después se le concedió este premio por una música muy similar para la película Titanic.

Ha sido nominado al Óscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 8 ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), Una mente maravillosa (2001), Casa de arena y niebla (2003), Avatar (2009), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

Sus mejores tracks:

Avatar:

La Tormenta Perfecta

Balto:

Impacto Profundo:

The Karate Kid:

Las Cronicas de Spiderwick:

El Niño con el Pijama a Rayas:

Y como no podia faltar. El tema de amor mas grande jamas compuesto para una pelicula. El tema de Titanic:

The Ghost Writer, la Hitchcockeada de Alexandre Desplat

2010-08-09T02:40:00.010-03:00

The Ghost Writer es un excelente thriller del polemico director Roman Polanski, basado en la novela de Robert Harris (quien co-escribio el guion de la pelicula junto con Polanski), trata de un escritor fantasma (interpretado por Ewan McGregor) que es contratado para reemplazar a otro, que ha fallecido.

Este hombre trabajaba en las memorias del ex primer ministro Adam Lang (Pierce Brosnan), quien ahora es acusado de crimenes de guerra.

Este thriller es bastante tenso, con excelentes actuaciones de Ewan McGregor y Pierce Brosnan y la excelente banda sonora de Alexandre Desplat.

Alexandre Desplat es un compositor que poco a poco se ha estado ganando su lugar en Hollywood. Con tres nominaciones al Oscar, y trabajos muy reconocidos como Hostage, The Queen, The Curious Case of Benjamin Button, The Golden Compass, Coco Avant Chanel, Julie & Julia, New Moon (un desperdicio) y The Fantastic Mr. Fox. Sin dudas fue una sorpresa escuchar su nombre como compositor de la primera de las dos ultimas peliculas de Harry Potter, pero con The Ghost Writer, Desplat ha demostrado porque es digno de no solo entrar a la saga del joven mago, sino finalizarla.

Sus composiciones para el thriller de Polanski hubieran enorgullecido a Bernard Herrmann, el fallecido compositor de las peliculas de Alfred Hitchcock. Prueba de eso se encuentra en el primer track, donde suena por primera vez el tema principal tocado por flautas agitadas y le siguen percusiones, trompetas agudas, glockespiel y toques de piano.
El tema principal vuelve a sonar en tracks como Travel To The Island (tocado en los violonchelos y las flautas agitadas), Lang's Memoirs (en la flauta), Hidden Documents, In The Woods, PR Paul Emmett, The Truth About Ruth y en The Ghost Writer Reprise (en estos cinco ultimos, el tema es tocado en las flautas agitadas).

Hay algo de acción en tracks como In The Woods y Chase On The Ferry, donde Desplat apoya texturas electronicas, percusiones como timbales y tambor militar, y disonancia orquestal.
Si bien la mayor parte de la banda sonora esta apoyada en ritmos y en las influencias de Bernard Herrmann, Desplat es capaz de tranquilizar las cosas.
Prueba de ello es en Lang's Memoirs, con un motivo de nueve notas tocado en las cuerdas de pizzicato, la celesta y marimba que recuerdan a la BSO de Julie y Julia, tambien compuesta por Desplat. Las cuerdas, cornos franceses y el arpa dan una sensacion de paz y de respeto. Aunque algunos golpes de timbales sacuden un poco el ambiente.

Sin dudas, The Truth About Ruth es un excelente climax (tanto en la pelicula como en la BSO, si no mencionamos a The Ghost Writer Reprise). Comienza lentamente, apoyado en las cuerdas y el glockespiel pero va en aumento, a medida que mas elementos orquestales entran, el tema principal es tocado en las flautas agitadas junto con clarinetes, fagots en staccato y las cuerdas se apoderan del track hasta el gran crescendo que cierra el track y que en la pelicula aporta al gran plano final de esta.

Tracks a destacar:

The Ghost Writer

Travel To The Island

Lang's Memoirs

Chase On The Ferry

Suspicion

Investigation

In The Woods

The Predecessor

Pr. Paul Emmett

Bicycle Ride

Lang and the CIA

The Truth About Ruth

The Ghost Writer Reprise

La voz femenina agota el cerebro del hombre

2010-07-29T19:15:00.003-03:00

Un estudio científico detectó que la incapacidad de un caballero para mantener la atención con lo que le dice una mujer tiene fundamentos científicos

La voz de la esposa o la suegra hartan al hombre pero, cuidado, que no es por la costumbre, sino que está científicamente comprobado que la voz de las mujeres agota el cerebro del hombre. Esta reveladora conclusión fue publicada por “Neuroimage”, una revista de ciencia en la que el profesor Michael Hunter, de la Universidad de Sheffield, relata que los tonos femeninos toman toda el área auditiva del cerebro, mientras que la voz de otro hombre sólo requiere del área subtalámica, según relata el diario inglés Daily Mail.

El estudio se realizó a través de una tecnología especial para poder detectar estos movimientos, de la misma manera que puede verse en una resonancia magnética. Según este profesional, “las mujeres tienen una voz natural con sonidos más complejos”. Con este contundente resultado científico, es más que razonable no poder sostener la atención en el diálogo con una mujer por mucho tiempo. Las esposas suelen quejarse de que sus maridos no las escuchan, pero no comprenden que detrás de esta situación hay fundamentos científicos que impiden poder escuchar durante mucho tiempo sus planteos y conversaciones. La realidad parece indicar que un esfuerzo así podría afectar la zona cerebral masculina. Ahora, la ciencia debería continuar con su investigación para detectar con fundamentos que algunas mujeres, no sólo hartan con su voz, sino que acaban con la paciencia.

Fuente: http://www.infobae.com/notas/nota.php?Idx=217090

Si esto es cierto, que hay de las que no son gritonas? Como ellas:

El video mapping de Inception en la Facultad de Derecho

2010-07-27T22:11:00.026-03:00

Hoy a las 7 se realizo el video mapping inspirado en la película El Origen, de Christopher Nolan.
El evento tuvo una proyección de 5 minutos (y repetida cada 15) sobre la fachada de la Facultad de Derecho, en Buenos Aires, Argentina (o sea aca).
El evento lo grabe con mi Sony Ericsson W580, además de unas fotos durante el viaje y durante el evento:

Primero las fotos del viaje:

La conocida Torre del Parque de la Ciudad:

Entrando a Capital:

Y ya en la Facultad de Derecho antes del comienzo:

El video de la previa:

Y el del evento:

Y por ultimo las fotos durante la segunda proyección:

Bueno, podría decir que la pase bien. Si bien llegar ahí fue una locura, valio la pena. Ahora, al jueves, a ver la película.

Hoy es el evento de El origen en la Facultad de derecho

2010-07-27T15:19:00.002-03:00

El Origen, la última película del director Christopher Nolan, se estrena en Argentina el 29 de julio. Como un adelanto, se realizara hoy en la Facultad de Derecho un video mapping inspirado en la película, del mismo tipo que se ha realizado en la Fiesta del Bicentenario en Mar del Plata, y en el Cabildo y el Teatro Colon al cumplirse 200 años del nacimiento de la patría argentina. Comenzara a las 7 de la tarde y continuara reproyectandose hasta las 9 de la noche.

La película esta teniendo excelentes criticas, la gente que ya la visto dice que sera la gran ganadora de los Oscares en el 2011. Y varios la han llamado el Matrix de esta generación.

Sin dudas, el jueves estaré ahí en primera fila, pero hoy este evento sera una excelente previa.

Y para terminar este post dejo este evento en la premiere de la película en Estados Unidos, con el compositor Hans Zimmer tocando la música de la película en vivo:

Michael Giacchino hará la música de Déjame Entrar!

2010-07-25T21:04:00.003-03:00

Aunque de mi parte ya sabia que era de suceder, Michael Giacchino sera el encargado de componer la banda sonora de la readaptación de Déjame Entrar, la cual saldra en cines el 1 de octubre.

El porque era una sorpresa? Michael Giacchino siempre fue colaborador de J.J. Abrams, de las series de Alias y Lost, hasta Mision Imposible 3 y Star Trek XI.

Y compuso la suite de Cloverfield, la cual fue producida por J.J. Abrams y dirigida por Matt Reeves, que ahora se encarga del guion y dirección de esta readaptación (malinterpretada como una remake de la película de Tomas Alfredson, olvidando que esta es una readaptación estadounidense del libro de John Ajvide Linqvist).

Giacchino ha mencionado que ha escuchado la música de la pelicula sueca, compuesta por Johan Soderqvist e intentara usar el tema principal de la banda sonora (el tema de Eli). De ser así, esta sera la cuarta vez que Giacchino habra usado temas compuestos por otros compositores.

Lo hizo en Mision Imposible 3 (el tema compuesto por el argentino Lalo Schriffin), Meteoro (de Nobuyoshi Koshibe) y Star Trek XI (de Alexander Courage y Gene Roddenberry).

Sin dudas, le deseo lo mejor a Giacchino y espero con ansias esta banda sonora. Y termino dejando estos tracks donde suenan los temas de Star Trek, Mision Imposible y Meteoro, con una regrabación orquestal y coral de Giacchino

Estos son Los vengadores

2010-07-25T14:20:00.002-03:00

Sin mayores sorpresas, se confirmó precisamente lo que ya habíamos abordado en la previa. Marvel Studios apostó con todo para presentar al elenco de The Avengers y se adueñó de la jornada, por mucho que supiésemos lo que sucedería. De izquierda a derecha en la foto, Robert Downey Jr (Iron Man), Clark Gregg (Agent Coulson), Scarlett Johansson (Black Widow), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Captain America), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Jeremy Renner (Hawkeye), Mark Ruffalo (Hulk), el director Joss Whedon y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige. Un tipo que recibió el abucheo del público debido al asunto Edward Norton (QUE SE JODA!). Y por cierto, la película no tendrá ni a Ant-Man ni a Wasp. Pero eso no implica que no estén Henry Pym y Janet Van Dyne.

El estreno esta previsto para el 4 de mayo de 2012. ¡QUE GANAS DE VERLOOOOOO!

Fuente:

http://salondelmal.com/2010/07/25/con-ustedes-el-elenco-de-the-avengers/#comment-72706

Bienvenidos a mi blog

2010-07-25T03:36:00.000-03:00

Hola amigos, y bienvenidos a mi blog. En este lugar encontraran información de varios tipos. Cine, música, entretenimiento, o lo que tenga ganas de postear :)

Aviso que durante unas semanas este blog estara en desarollo por lo cual habra que tener paciencia.

Y como acompañamiento les dejo esta imagen de la hermosa Evanna Lynch. Dios los bendiga mucho.